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Pierrot lunaire à Paris

La création française de Pierrot lunaire méritait bien qu’on lui consacrât un dossier sur Dezède. Les cinq premières exécutions parisiennes de Pierrot lunaire, entre 1921 et 1924, s’inscrivent dans le cadre de la difficile introduction des œuvres d’Arnold Schoenberg en France. La première exécution intégrale de ce mélodrame pour voix et petit ensemble instrumental le 16 janvier 1922 précède de quelques semaines la création française des Cinq pièces pour orchestre op. 16 dans le cadre des concerts Pasdeloup sous la direction d’André Caplet — voir sur Dezède les événements du 22 avril et du 23 avril 1922. Les deux œuvres donnent lieu à de nombreuses critiques tout autant positives que négatives.

Alors que le compositeur autrichien est encore très peu connu en France, malgré quelques exécutions de ses œuvres avant la Première Guerre mondiale, Jean Wiéner inscrit Pierrot lunaire au programme des « Concerts Jean Wiéner » qu’il vient de fonder. L’événement se produit salle des Agriculteurs au cours de la deuxième séance, le 15 décembre 1921, mais ne concerne que la première des trois parties de l’œuvre de Schoenberg. L’audition intégrale intervient le 16 janvier 1922 au cours de la troisième séance de la série. Au côté de Jean Wiéner qui assure la partie de piano, sont réunis la cantatrice Marya Freund, qui chante une version du texte traduite en français, le compositeur Darius Milhaud, qui dirige l’ensemble instrumental, et quatre musiciens : Louis Fleury (flûtes), M. Delacroix (clarinettes), Alexandre Roelens (violon et alto) et Louis Feuillard (violoncelle). L’œuvre est redonnée le 10 mars suivant au cours du quatrième Concert Wiéner puis le 14 décembre 1922 au Théâtre des Champs-Élysées. Dans les deux cas, les interprètes sont identiques. C’est ce même ensemble qui donne trois exécutions de Pierrot lunaire à Londres les 19 et 20 novembre 1923 — voir The Musical Times du 1er décembre 1923 p. 865. Pour l’audition parisienne du 28 décembre 1924, dans le prolongement d’une conférence consacrée à la musique autrichienne, deux changements sont opérés : Alexandre Roelens et Louis Feuillard sont remplacés par M. Denaër et Paul Mas.

La reconstitution des cinq événements a été réalisée en partant du dossier de presse publié par François Lesure en 1985. Il convient de noter que la création française intégrale y est datée par erreur du 12, au lieu du 16, janvier 1922 — voir p. 9. Aux articles collectés par François Lesure, ont été ajoutées les nombreuses autres sources disponibles sur le site RetroNews au moment de sa réalisation (octobre 2025). C’est tout l’intérêt de la publication en ligne sur Dezède d’un dossier de presse : il est possible de le compléter au fur et à mesure que de nouvelles sources sont mises à jour et/ou sont rendues accessibles en ligne.

Indépendamment de son intérêt propre, ce dossier est aussi une invitation à en constituer un autre, plus développé, qui s’intéresserait à la réception de l’École de Vienne en France au XXe siècle.

Consulter le dossier Pierrot lunaire à Paris (1921-1924)

Le premier Ring français à l’ère nazie

Le Ring de 1933 à l’Opéra de Paris occupe une place particulière dans l’histoire des productions francophones du cycle wagnérien. Tout d’abord, elle apparaît au début d’un ensemble très dense inauguré à Rouen en 1927 et qui se refermera à Nice en 1938. Entre ces deux dates, la France accueille entre quinze et vingt productions du Ring. Ensuite, celle de l’Opéra s’inscrit dans le prolongement de la commémoration du cinquantenaire de la mort de Wagner intervenue le 13 février 1883. À l’occasion, une exposition, dont l’organisation a été confiée à Jacques-Gabriel Prod’homme, est présentée. Enfin, les représentations débutent moins de deux mois après l’incendie du Reichstag (27-28 février 1933), les élections du 5 mars ayant donné une majorité relative au Parti national-socialiste des travailleurs allemands et la loi du 24 mars dite « de réparation de la détresse du peuple et du Reich » qui accorde les pleins pouvoirs à Adolf Hitler. Force est de constater que cette concomitance trouve très peu d’écho dans la presse.

De fait, face à l’enrôlement dont Wagner et son œuvre font l’objet en Allemagne, la France s’emploie à les universaliser. Longtemps l’incarnation d’un bellicisme germanique, Wagner est désormais considéré comme le porteur d’un message universel créant un lien indélébile entre son œuvre et la France. La présence du président de la République Albert Lebrun et de son épouse à l’ouverture du cycle, le 18 avril 1933, donne une portée officielle à cette vision. Face à l’obscurantisme nazi, la France porte en étendard un Wagner représentant de la culture universaliste de la France — Sur ce point, voir Rachel Orzech, Claiming Wagner for France. Music and Politics in the Parisian Press, 1933-1944, Rochester, University of Rochester Press, 2022, p. 29-63.

Ce discours n’est néanmoins pas le seul comme en témoigne la chronique d’Henry Malherbe publiée le 26 avril 1933 dans Le Temps. Rare, sinon seul, critique musical à faire allusion au contexte géopolitique, Malherbe met en avant la dimension sociale et révolutionnaire du cycle dans une analyse pour le moins équivoque. « Grandiose pamphlet d’agitateur et de factieux », le poème du Ring a été écrit en 1848 à l’époque où Wagner fréquentait Bakounine dont Wotan pourrait être la réincarnation. Les retouches de 1869 ne font « qu’en élargir la portée révolutionnaire ». Le Ring « est un mâle et belliqueux réquisitoire en musique contre la civilisation. Wagner s’est aidé de mille documents, d’une foule de procédés spécieux pour soutenir sa thèse incendiaire. Mais quels spectateurs s’attachent au fond de son sujet exalté ? Et n’est-il pas étrange de trouver parmi les admirateurs les plus enragés du maître de Bayreuth ceux-là mêmes qu’il poursuit de sa haine et fustige avec le plus d’âpreté ? »

Comme ses confrères, Malherbe loue l’excellence de la distribution réunie par Jacques Rouché, le directeur de l’Opéra de Paris. Parmi les 29 interprètes de la production, on signale plus particulièrement Germaine Lubin (Brünnhilde) José de Trévi (Siegfried dans Siegfried) et Paul Franz (Siegmund dans La Walkyrie et Siegfried dans Le Crépuscule). La direction de Philippe Gaubert et celle de François Ruhlmann (uniquement dans La Walkyrie) font aussi l’unanimité. C’est aussi le cas des décors mais, cette fois-ci, pour en déplorer la médiocrité, l’Opéra de Paris n’ayant pas remplacé ceux réalisés pour les créations des quatre parties entre 1893 et 1909.

La reconstitution repose sur la version du programme de salle conservée au département des Arts du Spectacle de la BnF sous la cote 8-RO-6942 (XI) et sur un dossier de presse réalisé à partir des sources disponibles sur le site RetroNews au moment de sa réalisation (juin 2025).

Consulter le dossier Le Ring à Paris (1933)

Le mystère élucidé de Victor Forti

Par Manuel Cornejo

Le cas du ténor Victor Forti a été évoqué à l’occasion de l’Atelier Dezède #7 du 28 juin 2025. Bien qu’ayant contribué à de nombreuses productions wagnériennes, au moins entre 1927 et 1949, ses lieux et dates de naissance et décès restaient un mystère et sa notice d’autorité d’individu Dezède incomplète. Cette dernière s’en tenait aux informations incertaines disponibles sur internet : la notice d’autorité de la BnF indique effectivement qu’il serait né en 1890 (avec un point d’interrogation) et mort en 1974 en se fondant sur des informations incertaines provenant d’un article de blog du 15 septembre 2014 et sur un message de Klaus-Dieter Schüssler du 31 août 2021 sur le groupe Facebook Richard Wagner. Au demeurant, pour la naissance du chanteur, ce message mentionne une fourchette bien vague et sans source entre 1890 et 1905. Jusqu’à récemment, on retrouvait les mêmes informations approximatives sur la notice d’autorité ISNI de Victor Forti.

Spécialiste de Maurice Ravel, contributeur et membre du comité scientifique de Dezède, Manuel Cornejo a tenté, avec succès, de démêler le mystère en se fondant sur une information, issue de Retronews, selon laquelle un certain Victor Forti était professeur de chant au 226 rue du Faubourg Saint-Honoré dans le VIIIe arrondissement de Paris (voir La Loi du 8 avril 1953, p. 2). Après consultation des tables décennales de décès de cet arrondissement pour la période 1965-1974 disponibles sur le site des Archives de Paris, Manuel Cornejo a pu avoir accès à l’acte de décès de Victor Forti (acte n°145 de l’année 1971) désormais sur Dezède. Ce document contient les informations recherchées.

Victor Forti est né à Tunis le 2 novembre 1889. Fils de César Forti et de Fortunée Scemama, il est décédé le 30 mars 1971, à son domicile 226 rue du Faubourg Saint-Honoré, veuf de Renée Jouve.

La recherche effectuée au nom de cette dernière dans les tables décennales de décès du VIIIe arrondissement de Paris pour la période 1965-1974 a permis d’identifier son acte de décès (n°451 de l’année 1966). Née dans le IVe arrondissement de Paris le 6 mars 1885, elle est décédée le 16 juin 1966 au domicile conjugal du 226 rue du Faubourg Saint-Honoré. L’acte de naissance (n°517 de l’année 1885) comporte deux mentions marginales. L’une pour signaler son décès et l’autre son mariage avec Victor Forti le 2 juillet 1930 à la mairie du VIIIe arrondissement de Paris.

L’acte de mariage nous apprend que Victor Forti était veuf d’une première épouse, Marie Antoinette Décombas, et domicilié 7 rue Paul Saunier dans le XVIe arrondissement. Pour sa part, avant son mariage avec le chanteur, Renée Jouve, était domiciliée 46 rue du Colisée (VIIIe arrondissement).

Voici comment la notice d’autorité d’individu de Victor Forti, qui était incertaine et lacunaire, a pu être complétée et sourcée. Par ricochet les Wikidata du chanteur ont été corrigées et complétées elles aussi. La notice de l’ISNI a elle aussi été mise à jour. Désormais, elle mentionne la référence à Dezède. Reste à attendre la correction du catalogue informatisé de la BnF.

La Société philharmonique de Beauvais

par Michel Leménager

Fondée en 1825, la Société philharmonique de Beauvais est l’une des plus anciennes sociétés de concerts françaises toujours en activité (2025). Ses archives ayant fait l’objet d’une campagne de numérisation, un ensemble de 80 programmes de salle et prospectus a été déjà intégré dans Dezède. Pour le moment, il s’agit d’un dossier « brut » dont les programmes des concerts n’ont pas encore été reconstitués et normalisés. Compris entre 1872 et 1960, les programmes et prospectus consultables présentent néanmoins un grand intérêt et permettent d’appréhender l’évolution du concert sur une longue période, la construction des programmes, le répertoire, la place des solistes, etc.

Consulter le dossier Société philharmonique de Beauvais (1825- )

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