Tous les articles par Yannick Simon

Les concerts de la classe de direction d’orchestre du Conservatoire

Par Arthur Macé et Yannaël Pasquier

Premier jalon d‘un programme de recherche portant sur l’histoire des répertoires pratiqués au Conservatoire de Paris, ce dossier d’événements est consacré aux concerts donnés par la classe de direction d’orchestre depuis 2002, année de création de l’Orchestre des lauréats du Conservatoire. Les bornes chronologiques du dossier sont amenées à évoluer : d’une part, il sera régulièrement mis à jour au fil des prochains concerts, et, d’autre part, il pourra être étendu à une période plus ancienne.

La classe de direction d’orchestre du Conservatoire de Paris articule depuis 1914 enseignements théoriques et pratiques en mettant à disposition des élèves chef·fes des ensembles instrumentaux de taille variable, du petit ensemble de chambre au grand orchestre symphonique, avec solistes ou chœurs. Pour la période étudiée dans ce dossier, outre l’Orchestre des lauréats du Conservatoire, avec lequel les étudiant·es se produisent entre six et huit fois par année scolaire, la classe de direction d’orchestre a l’opportunité de s’exercer auprès d’autres ensembles, tels l’Orchestre des élèves du Conservatoire de Paris, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre Régional de Normandie, l’Ensemble intercontemporain ou encore l’Orchestre National des Pays de la Loire.

Ce dossier rassemble deux types d’événements bien distincts. Les concerts de la classe forment les deux tiers des événements recensés ; les examens de contrôle et Prix, qui marquent la fin de l’année académique ou du cursus, le tiers restant. Si les concerts ont presque tous lieu au Conservatoire, les examens et Prix ont en majorité lieu dans la Salle des concerts de la Cité de la musique. Depuis 2002, deux professeurs se sont succédé à la classe : le chef d’orchestre hongrois Zsolt Nagy de 2002 à 2014, et le chef d’orchestre français Alain Altinoglu, en poste depuis 2014.

À la lecture de ce dossier, on peut faire l’hypothèse que le répertoire de la classe est le reflet d’une nécessité pédagogique : ainsi les étudiant·es se confrontent au « grand répertoire » symphonique comme à certaines pièces méconnues, aux œuvres contemporaines pour petit ensemble, aux ouvrages lyriques, concertants, voire chorégraphiés. La singularité de certaines représentations répond, elle aussi, à une nécessité pédagogique : ainsi peut-on être surpris de voir programmée une seule œuvre quatre fois en une même soirée, ou de voir une clarinettiste jouer deux fois l’Adagio du concerto de Mozart lors d’un concert de Prix. Relevant quasi systématiquement du professeur, dans le respect des contraintes d’espace et de budget de l’école, le choix du répertoire étudié peut également se lire comme le reflet de leur propre pratique de chef d’orchestre mais également de la vie d’une institution à une époque donnée.

Aux côtés des étudiant·es chef·fes d’orchestre se produisent de nombreux instrumentistes et chanteur·euses du Conservatoire, notamment étudiant·es en 3e cycle. Les étudiant·es des métiers du son de l’école profitent également de ces sessions d’orchestre pour s’entraîner à la prise de son. Ces temps de travail intense deviennent ainsi des moments de pédagogie « totale », irriguant le Conservatoire bien au-delà de la seule classe de direction d’orchestre.

Consulter le dossier « Classe de direction d’orchestre (2002-2023) »

L’Opéra de Paris (1908-1914)

Par Karine Boulanger

Ce dossier, prélude à une chronologie plus large des représentations données par l’Opéra de Paris, accueillera l’ensemble des spectacles joués dans cette institution entre janvier 1908 et le 31 juillet 1914 sous la direction d’André Messager et de Leimistin Broussan.

Cette période s’inscrit entre deux longs directorats, ceux de Pedro Gailhard et de Jacques Rouché. En 1908, Messager et Broussan prirent les rênes d’un théâtre vieillissant dans des conditions difficiles : les finances n’étaient pas florissantes et le cahier des charges imposé par l’administration centrale était très lourd. Déséquilibrés d’abord par les dépenses somptuaires engagées pour les nouvelles productions de 1908 et un grave conflit avec la presse qui faillit entrainer la révocation de leur mandat, les deux hommes finirent, malgré leur mésentente notoire, par redresser la barre avec une gestion plus raisonnée dès 1909.

Assistés par une régie solide dirigée par Paul Stuart, régisseur général et metteur en scène, et une troupe rompue à l’exercice de l’alternance propre au système du répertoire, Messager et Broussan proposèrent une grande variété d’œuvres à leur public. Le répertoire était pour l’essentiel constitué de pièces des années 1880-1890 ayant fait leurs preuves et rentabilisées. Le grand-opéra disparaissait de l’affiche. Les créations se succédaient mais ne parvenaient pas à s’imposer.

Le choix des œuvres créées reflète en partie les goûts de Messager qui poursuivit le montage des œuvres wagnériennes pour parvenir à la première Tétralogie de l’Opéra en 1911 et à la création française de Parsifal en 1914. Il réussit à obtenir la Salomé de Richard Strauss, une partition dont il se réserva la direction. Il remit à l’honneur les œuvres de Chabrier, de Saint-Saëns, de Reyer et de d’Indy. La danse connaissait un timide renouveau avec les maîtres de ballet Louise Stichel et Ivan Clustine. Afin d’élargir le panel des œuvres de l’Opéra, les directeurs tentèrent le pari de reprendre Hippolyte et Aricie et d’acclimater la jeune école italienne.

Les mois de mai et juin constituaient la période la plus brillante de l’Opéra. Entre les soirées d’abonnement prenaient place des spectacles avec des artistes ou des troupes invitées. Le théâtre participait à ces manifestations et fut associé aux représentations de Boris Godounov données en 1908 par des chanteurs russes réunis par Diaghilev et aux Ballets russes en 1910, 1911 et 1914.

La faillite de 1914 était prévisible : les recettes demeuraient insuffisantes, la « saison russe » du printemps associée à des représentations ordinaires sans éclat fit déserter l’Opéra les jours d’abonnement et la non reconduite du mandat des deux directeurs allaient les empêcher de lisser leur déficit sur 1915. C’est un système entier qui s’effondrait : celui d’un théâtre à la subvention inchangée depuis plus de trente ans, miné par le recours à une commandite pour obtenir des fonds et soumis à un cahier des charges devenu presque impossible à tenir et bridant, paradoxalement, le renouvellement du répertoire.

Ce dossier recourt à trois instruments principaux : le journal de régie tenu par Paul Stuart entre 1909 et 1914, les programmes de salle et le journal de l’Opéra.

Consulter le dossier « La direction d’André Messager et de Leimistin Broussan (1908-1914) »

Les Concerts Koussevitzky à Paris (1921-1928)

Après celui sur l’orchestration par Maurice Ravel des Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgsky commandée par Serge Koussevitzky, Manuel Cornejo consacre un nouveau dossier aux concerts organisés par ce chef d’orchestre entre 1921 et 1928 à Paris. Complémentaire du précédent, il regroupe tous les programmes des 46 « Grands concerts symphoniques Serge Koussevitzky » dirigés par ce Russe installé en France en 1920. Pour l’essentiel, 34 exactement, ils eurent lieu à l’Opéra de Paris entre le 10 novembre 1921 et le 12 juin 1926, les autres s’étant déroulés à la Salle Gaveau (22 avril-6 mai 1921), au Théâtre des Champs-Élysées (21 mai-11 juin 1927) et à la Salle Pleyel (24 mai-14 juin 1928), sans oublier un concert de bienfaisance organisé par la Ligue des droits de l’homme et du citoyen au profit des « affamés de Russie » au Palais du Trocadéro le 21 mars 1922.

Le dossier comporte le programme détaillé de tous les concerts symphoniques dont l’objectif était de « faire entendre, dans les meilleures conditions d’interprétation, la musique classique ainsi que les œuvres nouvelles des compositeurs modernes » par un orchestre d’une centaine de musiciens presque tous issus des grands orchestres parisiens (Concerts Colonne, Concerts Lamoureux, etc.). Dans cette première décennie de l’entre-deux-guerres, ils eurent un grand retentissement, notamment en raison du nombre élevé d’œuvres données en création mondiale ou en première audition française, qu’elles soient issues de compositeurs russes — restés en Russie ou exilés —, de compositeurs français ou de compositeurs étrangers fixés ou non à Paris.

Les internautes pourront aussi accéder à des comptes rendus des concerts offrant une image la plus précise possible de leur réception, des œuvres qui y furent interprétées et de la direction d’orchestre de Serge Koussevitzky.

Tout internaute disposant d’éventuelles sources complémentaires sur ces concerts peut nous contacter en vue de leur incorporation à Dezède.

Contact : amisdemauriceravel@gmail.com

Consulter le dossier : « Concerts Koussevitzky à Paris (1921-1928) »

Le Ring à Toulouse (1927-1928)

Le dossier consacré au Ring en France avec l’ambition de réunir toutes les productions du Ring en version intégrale réalisées en France vient de s’enrichir d’un septième exemple, celui des représentations toulousaines entre le 20 mars et le 8 avril 1927 (3 séries) et entre le 24 avril et le 12 mai 1928 (3 séries).

Quelques jours après la série unique présentée à Rouen entre le 5 et le 11 mars 1927, le Ring s’installe sur la scène du Capitole de Toulouse. Et pour la première fois en France, la production atteint le nombre de six séries. Les trois de 1927, entre le 20 mars et le 8 avril, s’inscrivent dans le mouvement général de « réhabilitation » des œuvres de Wagner après la Première Guerre mondiale. Les trois de 1928, entre le 24 avril et le 12 mai, marquent l’apothéose du wagnérisme à Toulouse puisque chacune d’entre elles est précédée d’une représentation de Parsifal dont ce sont les premières apparitions dans cette ville. Quelques mois plus tard, les 18 et 20 décembre 1928, ce sera au tour de Tristan et Isolde de faire son entrée sur la scène du Capitole.

Ce dossier a été réalisé avec le concours de trois étudiants de l’Université Toulouse – Jean Jaurès (Andrey Houchot, Matys Laur et Jean Loiseleur des Longchamps) dans le cadre d’un atelier du master Musique et Musicologie.

Pour consulter le dossier Le Ring à Toulouse (1927-1928)

L’orchestration par Ravel des Tableaux d’une exposition de Moussorgsky

Manuel Cornejo propose un nouveau dossier sur Maurice Ravel, cette fois-ci sur l’orchestration par Ravel des Tableaux d’une exposition de Moussorgsky, à l’occasion du récent centenaire, le 19 octobre 2022, de la création de cette orchestration à l’Opéra de Paris. L’œuvre fut composée en deux temps, en avril 1922 au Belvédère de Montfort-l’Amaury (le 10e tableau La grande porte de Kiev fut achevé le 1er mai), en août-septembre 1922 à la villa Le Fresne de Lyons-la-Forêt — chez Mme Fernand Dreyfus, son ancienne marraine de guerre et mère de son élève, ami et premier biographe Roland-Manuel.

Le dossier regroupe le plus grand nombre d’auditions de l’œuvre depuis sa création à l’Opéra de Paris le 19 octobre 1922 sous la direction d’orchestre de son commanditaire, Serge Koussevitzky, jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale : 215 auditions en tout, dont 86 par le seul Serge Koussevitzky. Ce dernier eut l’exclusivité des exécutions jusqu’en 1929 en vertu d’un arrangement du 21 mars 1922 avec les éditions Bessel, éditeur des œuvres de Moussorgsky. Serge Koussevitzky s’était engagé à ne pas prêter ou publier la partition.

Un nouvel accord du 29 novembre 1928 avec les éditions Bessel permit aux éditions Russicher Musikverlag/Édition russe de musique de Serge Koussevitzky et Gabriel Païtchadze de publier la partition fin 1929 (relecture d’épreuves par Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz l’été 1929). Dès lors, l’œuvre connut une plus large diffusion mondiale, d’autant plus que deux enregistrements discographiques (disques 78 tours) virent le jour presque simultanément, le premier fin octobre 1930 par le Boston Symphony Orchestra dirigé par Serge Koussevitzky et le second en 1931 par l’orchestre du Staatsoper de Berlin dirigé par Alois Melichar.

La création mondiale à l’Opéra de Paris est documentée par le plus grand nombre possible de comptes rendus, le plus souvent intégralement transcrits, afin d’offrir au lecteur une vision d’ensemble de la réception de l’œuvre. Parmi les avis exprimés sur l’œuvre, relevons ici, à titre de court exemple, celui de Pierre de Lapommeraye : « le travail de Maurice Ravel est une sorte de nouvelle création : il a apporté au compositeur russe une véritable collaboration. Les Tableaux d’une Exposition au piano resteront une chose et l’œuvre d’orchestre une autre. L’auteur de L’Heure espagnole ne pouvait que refaire un autre chef-d’œuvre des pièces si variées et si vivantes de Moussorgsky » (1929).

Tout internaute disposant d’éventuelles sources complémentaires sur les concerts inventoriés ou sur des concerts absents du dossier peut nous contacter en vue de leur incorporation à Dezède.

Contact : amisdemauriceravel@gmail.com

Consulter le dossier « L’orchestration par Ravel des Tableaux d’une exposition de Moussorgsky (1922-1945) »