Archives de catégorie : Actualité

Décès de William Weber

William Weber nous a quitté le 8 août dernier.

La nouvelle, passée presque inaperçue, attriste tous ceux qui l’ont connu et qui se souviendront d’un homme charmant, discret, généreux, aimant la discussion et les échanges avec ses confrères. Ils n’oublieront pas ses articles et ouvrages qui sont des contributions majeures à l’histoire de la réception de la musique et à l’histoire du concert en Europe au XVIIIe siècle et au XIXe siècle. Enseignant au département d’histoire à la California State University à Long Beach, Bill Weber avait sillonné les grands centres musicaux du vieux continent pour recueillir les sources, souvent éphémères, à l’origine de ses travaux consignés dans une dizaine de livres.

Ouvrage codirigé avec David C. Large en 1985, Wagnerism in European Culture and Politics aborde un sujet récurrent des contributions personnelles de Bill Weber. Le wagnérisme, plus particulièrement français, vient d’ailleurs conclure le dernier chapitre de son ultime ouvrage coécrit avec Beverly Wilcox en 2021, Canonic Repertories and the French Musical Press (Lully to Wagner). Plus qu’aux représentations scéniques dans les institutions, il s’est intéressé aux interprétations des extraits devenus des pièces maîtresses du répertoire des orchestres symphoniques.

À l’image des deux contributions précédentes, on peut regrouper Music and the Middle Class: The Social Structure of Concert Life in London, Paris and Vienna, 1830‑48 (1976 et 2003) et The Musician as Entrepreneur, 1700-1914: Managers, Charlatans and Idealists (2004). L’un et l’autre portent sur une dimension du fait musical qui était encore rarement abordée comme un sujet à part entière dans une approche historique, celle de l’organisation de la vie musicale, de son fonctionnement économique et de la place du concert dans la société, comparant les situations de trois villes européennes, Paris, Londres et Vienne.

Tout aussi déterminants apparaissent The Rise of Musical Classics in Eighteenth‑Century England: A Study in Canon, Ritual & Ideology (1992) et plus encore The Great Transformation of Musical Taste: European Concert Programs from Haydn to Brahms (2008). Ce dernier est assurément l’étude la plus importante de Bill Weber. Il y retrace l’évolution du goût musical tout au long du XIXe siècle telle qu’elle apparaît à travers les différents types de concerts et leurs programmes. Il montre comment le concert, dans ses formes d’organisation et dans ses programmes, accompagne les évolutions de la société. Partant des très sérieux concerts de musique de chambre, il aborde ensuite les plus récréatifs concerts promenades bientôt supplantés par l’hégémonie de la musique dite classique. Celle-ci s’impose partout en Europe et se place tout en haut de la hiérarchie des concerts. En outre, elle est accompagnée, d’une part, de valeurs morales et éducatives, et, d’autre part, d’un nationalisme de plus en plus exacerbé. Analysant le répertoire des principaux orchestres symphoniques européens, Bill Weber en observe le resserrement, la place de plus en plus réduite des extraits vocaux, la polarisation sur les œuvres symphoniques « sérieuses » et de moins en moins issues de compositeurs vivants. Partout en Europe à la fin du XIXe siècle, le concert se muséifie.

C’est de ce constat d’un répertoire de plus en plus étroit et organisé autour d’un « noyau dur » d’œuvres continuellement interprétées d’un bout à l’autre du continent que devait découler le concept de canon musical que Bill Weber a fortement contribué à faire émerger. Publié dans un ouvrage dirigé par Nicholas Cook et Mark Everist, « The History of Musical Canon », en avait déjà donné les principaux fondements. Cette théorisation de l’analyse des répertoires de concerts trouvera son aboutissement en 2020 dans un ouvrage codirigé avec Cormac Newark, The Oxford Handbook of the Operatic Canon. Même s’il continue à être débattu, le concept s’impose désormais.

Il est effectivement difficile de s’intéresser à l’histoire du concert et de son répertoire sans faire référence aux ouvrages de William Weber. Son apport dans ce domaine est assurément essentiel.

Dezède perd un ami mais aussi l’un de ses inspirateurs.

Photographie prise aux journées de l’AIBM à Amsterdam le 9 juillet 2009 © Joann Élart

École d’été internationale – Répertoire de la mélodie française

Appel à participations

Dates et lieu : du 25 au 28 août à Tours

Organisateurs et contacts : Lucia Pasini (Haute École spécialisée bernoise), lucia.pasini@hkb.bfh.ch, et Yannick Simon (Université Toulouse Jean Jaurès), yannick.simon@univ.tlse2.fr

Dates importantes : date limite de soumission des candidatures, 1er mars 2025 ; notification des résultats, 28 mars 2025


La première édition de l’École d’été internationale sur le Répertoire de la Mélodie Française se tiendra à la fin du mois d’août 2025. Les participant·e·s bénéficieront d’une formation en recherche sur les sources et seront initié·e·s à l’utilisation de Dezède, une base de données relationnelle consacrée aux données événementielles. Cette école d’été soutient un projet majeur de sauvegarde et de diffusion d’une base de données de 30 000 mélodies françaises, réalisée par François Le Roux dans le cadre de l’Académie Francis Poulenc.

Public cible

Cette école d’été s’adresse aux étudiants·e·s de master, aux doctorant·e·s et aux chercheur·se.s en :

  • musicologie ;
  • littérature ;
  • humanités numériques.

Programme

25 août : déjeuner d’accueil à 12h30. Début des travaux à 14h, suivi d’une présentation du projet par les organisateurs (14h-15h). Conférence de Jonathan Parisi (Université Lumière Lyon 2) de 15h à 16h, suivie d’une session de questions de 16h à 16h30.

26 août : séance collective de travail de 9h30 à 12h30, visant à former les participant·e·s à l’utilisation de Dezède et à les rendre autonomes sur la plateforme. Après-midi (14h-16h30) : travail sur un projet individuel choisi par les participant·e·s. Soirée : projection du film Carmen de Francesco Rosi, en partenariat avec l’Académie Francis Poulenc de mélodie française (prix d’entrée 10€).

27 août : travail sur le projet individuel, matinée (9h30 à 12h30) et après-midi (14h à 16h30).

28 août : matinée (9h30-12h30) : poursuite du travail sur le projet individuel. Après-midi (14h-16h30) : restitution des travaux individuels et bilan des journées. Soirée : concert de clôture de l’Académie Francis Poulenc de mélodie française.

Tous les repas de midi seront partagés avec l’Académie Francis Poulenc de mélodie française. Prix : 17€ par personne par repas.

Historique du projet

En 1997, lors de la création de l’Académie Francis Poulenc à Tours, François Le Roux a entrepris de rassembler des informations éparses sur la mélodie française, qui manquaient jusque-là de centralisation, même dans les grandes bibliothèques. Ce besoin de documenter et de rendre ces œuvres accessibles a conduit à la création du Répertoire de la Mélodie Française, une base de données conçue pour soutenir les interprètes et les chercheurs. Cependant, son infrastructure numérique présente des risques d’obsolescence. Pour assurer la pérennité de ce répertoire et en optimiser l’accès, il a été intégré en 2023 à Dezède, grâce à une subvention de l’Université Sorbonne Nouvelle (voir le dossier).

Frais

L’hébergement, les repas, et le transport sont à la charge des participant·e·s et de leurs institutions d’affiliation.

Dossier de candidature

Les candidat·e·s sont invité·e·s à soumettre un dossier comprenant :

  • CV détaillé (2 pages maximum) ;
  • Lettre de motivation (2 pages maximum), mentionnant :
    • si le·la canditat·e souhaite concentrer son travail individuel sur un corpus en particulier ;
    • si, et dans quelle mesure, l’institution de rattachement du·de la candidat.e peut prendre en charge les coûts.

Le dossier est à envoyer aux deux organisateurs.

Projet associé

En parallèle de l’école d’été se tiendra l’Académie Francis Poulenc de mélodie française, qui propose une masterclass intensive réunissant jusqu’à 12 duos chanteur-pianiste pour un travail approfondi sur la mélodie, explorant à la fois ses dimensions musicales et littéraires.

 

La diffusion du répertoire des théâtres parisiens en France sous le Premier Empire

Cours de méthodologie avec les étudiants inscrits en troisième année de licence de musicologie à l’université de Rouen (2024-2025)
Mme Saint-Aubin dans Cendrillon, opéra-féerie d’Étienne et Nicolo / Isouard (création en février 1810) – @ Collections de la BnF
Comme les années précédentes, le cours de méthodologie d’initiation à la recherche propose de découvrir les répertoires des théâtres parisiens et des départements au XIXe siècle, en partant de sources variées (archives, presse, ouvrages) et en proposant une reconstitution normalisée dans Dezède.
Dans un premier temps, nous reprendrons l’édition de la chronologie de l’Opéra-Comique en nous concentrant sur le Premier Empire. Chaque étudiant traitera dans Dezède un mois de l’activité de l’institution à partir des registres des droits d’auteurs conservés à la Bibliothèque-Musée de l’Opéra. Pour rappel, nous avons déjà reconstitué une chronologie complète entre mars 1812 et juin 1830, à quelques lacunes de sources près.
Dans un deuxième temps, nous nous arrêterons sur l’intense activité des théâtres parisiens à partir des annonces publiées dans trois périodiques disponibles en ligne sur Gallica (La Pandore, Le Constitutionnel et Le Journal des débats), et ainsi, pourrons-nous mettre en perspective la programmation de l’Opéra-Comique dans une offre de spectacles plus large. Pour ce faire, chaque étudiant devra reconstituer les spectacles des différents théâtres privilégiés correspondant à l’activité d’une journée des mois de juillet et août 1825, spectacles qui viendront s’ajouter à la reconstitution de la saison 1825-1826 durant laquelle La Dame blanche a été créée à l’Opéra-Comique.
Dans un troisième temps, nous mettrons en perspective le répertoire de l’Opéra-Comique dans un théâtre de province, le Théâtre des Arts de Rouen. Nous poursuivrons le dépouillement de la presse rouennaise sous l’Empire à partir du Journal de Rouen, pour prendre conscience de la circulation des répertoires en province où l’affiche est largement dominée par le répertoire parisien et en particulier celui de l’Opéra-Comique. Nous nous intéresserons aux années 1812 et 1813.
Dans un quatrième et dernier temps, nous visiterons la Bibliothèque numérique des spectacles de Dezède, qui conserve un ensemble de manuscrits et d’ouvrages imprimés déposés dans Dezède. Nous travaillerons cette  année à l’indexation du Manuel de Colson publié en 1817 à Bordeaux, qui propose un florilège constitué à partir du répertoire d’opéras-comiques donnés dans les théâtres de France. Nous nous intéresserons en particulier au répertoire du Premier Empire.

> Le 10 décembre 1825 à Paris (échantillon)


Source des illustrations : Gallica

Atelier Dezède #6 (Zoom, 22 juin 2024)

L’équipe Dezède a organisé son sixième atelier à destination des contributeurs du site et des chercheurs le 22 juin 2024

Proposé en visioconférence, l’atelier Dezède est revenu tout d’abord sur la vie du projet, son pilotage institutionnel (signature en cours du contrat de collaboration entre les universités de Rouen Normandie, Montpellier 3 et Toulouse-Jean Jaurès), le financement de la maintenance, les missions du Comité scientifique et les partenariats (CNSMDP, Avant-Scène Opéra, Fontfroide, le consortium Musica2 avec l’inauguration prochaine du projet MusicaSearch). Plusieurs chercheurs ont été accueillis dans nos laboratoires ou autres structures : Jonathan Parisi à l’IRCL à Montpellier,  Pierrot Menuge aux Grands Interprètes de Toulouse, Raphaël Ramos au GRHIS à Rouen, Marius Bernado prochainement à LLA Creatis à Toulouse. Les porteurs du projet Dezède ont remercié chaleureusement le Palazzetto Bru Zane pour le soutien financier apporté à la curation des données du projet Mélodies françaises dirigé par Lucia Pasini, mission confiée à Jonathan Parisi. Enfin, deux des porteurs de Dezède terminent une délégation au CNRS : Yannick Simon à l’IRCL (projet sur les orchestres en France) et Joann Élart à Huma-Num (copilotage de Musica2 et coordination du projet MusicaSearch).

Dans la seconde partie de la matinée, l’atelier a été l’occasion de rappeler les différentes évolutions apportées à Dezède depuis l’an dernier, entre autres :

  • inauguration d’un nouveau modèle de dossier dédié aux œuvres, rendue possible grâce au soutien apporté par Sorbonne-Université dans le cadre du projet Mélodies françaises piloté par Lucia Pasini ;
  • création de deux nouvelles rubriques, pour les dédicataires et les tessitures, imaginées dans le cadre du même projet pour faciliter la migration des données ;
  • mise à jour des traductions des interfaces et ajout du portugais, projet lancé en 2023 qui devrait être achevé cette année ;
  • lancement de la collection HAL au printemps, ou ” portail bibliographique des publications rattachées au portail Dezède ” ;
  • remplacement du moteur de recherche ElasticSearch pour Wagtail, financé dans le cadre de la maintenance active et du soutien du CNSMDP.

Enfin, comme chaque année, la matinée a terminé sur la présentation des publications associées (La vie musicale dans les casinos français, Wagner vu de Rouen), la formation universitaire, dans laquelle Dezède est très active — cette année à Rouen et à Montpellier —, et les colloques où Dezède a été très présent également :

  • 25-26 septembre 2023 à Paris, colloque La mélodie française > Les mélodies dans les concerts symphoniques ;
  • 18 novembre 2023 à Saint-Étienne > Journée Archivage des musiques contemporaines du GT4 de Musica2 > Dezède et les musiques contemporaines ;
  • 23-25 novembre 2023 à Avignon, colloque 200 ans de l’Opéra d’Avignon > Colson et son manuel ;
  • 23 novembre à Royaumont, colloque Imaginaires musicaux dans les années 30 > Programmation des orchestres français dans les années 30 ;
  • 19 mars 2024 à l’Opéra de Rouen Normandie, 10e journée d’études du département de musicologie de Rouen > critique d’Amédée Méreaux dans le Journal de Rouen ;
  • 20-22 mars 2024 à Lyon, colloque Puccini en France > Puccini vu de Rouen ;
  • 25-27 avril 2024 à Leipzig, colloque De Samson aux Barbares : Camille Saint-Saëns et les relations musicales franco-allemandes après la Guerre de 1870 > La musique allemande dans les concerts symphoniques français ;
  • 13-14 mai 2024 à Rouen, colloque Amédée Méreaux > critique et concerts ;
  • 30 mai 2024 à Condorcet, rencontres entre les consortiums Projet Time Machine et Musica2 sur les trajectoires de musiciens > Dezède et données géolocalisées ;
  • 20 juin 24 à Montpellier, journée des doctorants > Dezède et le rock.

Enfin, nous accueillons une nouvelle contributrice et trois nouveaux contributeurs :

L’après-midi a été consacrée aux présentations de dossiers en cours de réalisation, à venir ou achevé, entre autres :

Enfin, l’atelier s’est terminé par une FAQ, au cours de laquelle plusieurs souhaits ont été formulés :

  • organiser des ateliers spécifiques sur des demi-journées et sur des thématiques particulières (référentiels, curation des données, le cas du ballet, institutions et parents, formes russes etc., ) ;
  • poursuivre les échanges avec les collègues étrangers au Québec, en Suisse et en Allemagne.

La date de l’atelier #7 est arrêtée pour l’an prochain : samedi 28 juin 2025. Celle du Conseil scientifique : 20 janvier 2025.

Les participant·e·s : Danieli Benedetti, Karine Boulanger, Marius Bernado, Manuel Cornéjo, Lauriane Dumarchapt, Joann Élart, Pierre Girod, Étienne Jardin, Stefan Keym, Sabine Le Hir, Déborah Livet, Pierrot Menuge, Jonathan Parisi, Lucia Pasini, Stella Rollet, Yannick Simon.

Quelques nouvelles des « Orchestres symphoniques français »

Le dossier consacré aux orchestres symphoniques français réunit dorénavant plus de 2 250 événements. Ouvert en 2019 avec l’ambition de constituer un corpus de concerts symphoniques sur une longue période, il s’étend sur deux siècles entre 1828, année de la fondation de la Société des concerts du Conservatoire, et aujourd’hui. Consacré à l’ensemble de l’espace musical français, il intègre des formations parisiennes et des orchestres implantés dans d’autres villes de différentes tailles : Angers, Bordeaux, Lyon, Marseille, Nancy et Toulouse. Ne pouvant prétendre à l’exhaustivité, il se limite à la première saison de chaque décennie entre 1831-1832 et 2021-2022. Au total vingt saisons. S’il n’est pas encore entièrement accessible, ce dossier peut d’ores et déjà être consulté dans son état actuel.

Mon accueil en délégation CNRS au sein de l’Institut de recherche sur la Renaissance, l’âge Classique et les Lumières (IRCL — Université Paul Valéry-Montpellier 3) à partir de septembre 2023 m’a permis d’accélérer considérablement la réalisation de ce projet.

Paradoxalement, l’enrichissement du dossier est plus difficile pour les dernières décennies que pour les premières. Les programmes des concerts des sociétés du XIXe siècle et de la première moitié du suivant sont globalement accessibles, soit parce qu’ils ont été archivés par les sociétés elles-mêmes, soit parce qu’ils ont été collectés par des bibliothèques ou des centres d’archives. Au pire, on consultera la presse spécialisée et/ou quotidienne. Il en va tout autrement pour la période postérieure à la Seconde Guerre mondiale. La presse tend à disparaître tout en consacrant une place moindre aux annonces et comptes rendus des concerts symphoniques. Dans le même temps, les sociétés de concerts ne considèrent plus comme une nécessité la mémoire de leur activité et s’affranchissent de l’archivage des traces de leur existence passée. Loin d’y remédier, la dématérialisation et l’obsolescence des logiciels n’ont fait qu’accentuer ce phénomène.

N’étant pas en soi une finalité, cette base de données s’insère dans un projet plus vaste d’études du répertoire sur la longue durée. La première a porté sur la mélodie française dans le cadre du colloque La mélodie française de Lalo à Poulenc, un siècle d’or ? qui s’est tenu à Paris des 25 et 26 septembre 2023. Prochainement, ce sera le tour de la musique allemande pour un colloque consacré à « Camille Saint-Saëns et les rapports musicaux franco-allemands après 1870 » qui se tiendra à Leipzig du 25 au 27 avril. D’autres études du même type sont en cours de réalisation. In fine, elles aboutiront à la rédaction d’un ouvrage consacré au répertoire des orchestres symphoniques français.

Pour consulter le dossier Orchestres symphoniques français