Le dossier « Le Ring en France » vient de s’enrichir d’une nouvelle production, celle de Toulouse en 1949, dont la reconstitution, le dossier de presse et la présentation ont été réalisés par Grégoire Huppé, Johana Martin Suarez et Elina Pech dans le cadre d’un atelier de master de musicologie à l’Université de Toulouse-Jean Jaurès.
Moins de cinq ans après la libération de Toulouse, à l’issue de laquelle Le Patriote du Sud-Ouest, titrait « À bas Wagner », le Ring est de retour au Capitole. Le cycle wagnérien y avait effectivement déjà résonné vingt et un ans plus tôt, en 1927, dans une production reprise l’année suivante. Déjà, le rôle de Siegfried y était chanté par Victor Forti, interprète d’une longévité wagnérienne sans pareille. Cette production est aussi son chant du cygne.
De fait, le Ring de Toulouse en 1949 est, selon toute vraisemblance, le dernier chanté en langue française, du moins en France. Toutes les productions postérieures seront interprétées en version originale, à commencer par la suivante à Bordeaux en 1954.
Le dossier inclut une reproduction du très riche programme de salle auquel on peut accéder directement en cliquant sur la photographie de sa couverture ci-dessus.
À quelques semaines des représentations du Vaisseau fantôme au Capitole de Toulouse, le dossier « Wagner à Toulouse » s’est enrichi d’événements associés à cet opéra. Ce travail a été réalisé dans le cadre d’un cours d’initiation à la recherche en troisième année de licence de Musicologie à l’Université Toulouse-Jean Jaurès.
Au total, on compte désormais 24 représentations du Vaisseau fantôme à Toulouse entre la première, le 8 février 1894, et les six dernières de mai 2025. En tout, ce sont huit productions différentes que nous avons identifiées et dont nous avons reconstitué les distributions.
La création toulousaine et ses trois reprises de 1894 comptent parmi les toutes premières représentations du Vaisseau fantôme en France après la création française à Lille le 28 janvier 1893 — plus de vingt ans après la première représentation francophone à Bruxelles. Le nombre réduit des reprises semble néanmoins indiquer que le succès, de ce qui est considéré comme une œuvre de jeunesse, est limité. À cette époque, seuls Lohengrin et Tannhäuser avaient été représentés à Toulouse, le premier en 1891 et le second en 1892.
Il faut attendre 1943 pour revoir Le Vaisseau fantôme au Capitole. Dans une ville occupée par l’armée allemande, le théâtre du Capitole accueille des chanteurs « de l’Opéra », c’est-à-dire des membres de la troupe du Théâtre national de l’Opéra [de Paris], pour deux représentations du Vaisseau fantôme selon des modes de représentation et d’interprétation qui ne diffèrent guère de ceux en vigueur au siècle précédent. Naturellement, on chante toujours en français.
Le changement intervient de manière très nette avec la production germaniste de 1956. Pour l’essentiel, les chanteurs, le chef d’orchestre et le metteur en scène viennent d’Autriche tandis que la scénographie inclut des images projetées de décors. Ceux conçus par Jacques Fauché, dont une image illustre le programme de salle, s’éloignent résolument du réalisme moyenâgeux encore en vigueur au cours de la décennie précédente — l’esthétique du Nouveau Bayreuth initiée par Wieland Wagner se répand dans toute l’Europe.
La tendance s’accentue en 1970. Une production encore plus internationale est placée sous la direction musicale de Michel Plasson. La mise en scène est confiée à Manfred Hubricht. Si on ignore la réalité de son travail à Toulouse, on connaît, en revanche, celui qu’il a réalisé pour la Tétralogie montée au Théâtre des Arts de Rouen l’année précédente : une scène dont la nudité est compensée par des jeux de lumières et des projections d’images.
En 1989, Michel Plasson dirige à nouveau une représentation unique du Vaisseau dans une version de concert donnée à la Halle aux grains. Une tentative identique aura aussi lieu en 1997 avec des artistes du théâtre Marrinski de Saint-Pétersbourg dans le cadre du cycle de concerts Les Grands Interprètes.
Entre-temps, l’année 1993 avait connu la dernière production du Vaisseau fantôme avant celle de 2025. Toujours plus internationale, la distribution se distingue des précédentes par une diminution du nombre des chanteurs germaniques. Wagner, et l’opéra allemand par extension, ne sont plus la chasse gardée des artistes allemands mais bien un répertoire que s’approprient tous les chanteurs lyriques du monde. La production de 2025 confirmera cette tendance.
Au total, le dossier « Wagner à Toulouse » réunit 24 représentations du Vaisseau fantôme entre 1894 et 2025. Un chiffre en deçà de celui d’autres opéras de Wagner mais presque identique à la situation comparable, à bien des égards, du Théâtre des Arts de Rouen.
« Wagner à Toulouse » réunit à ce jour 108 événements soit, probablement, environ un tiers de l’ensemble de ceux consacrés au maître de Bayreuth. Le travail se poursuivra au gré des cours de formation et d’initiation des prochaines années.
Brochure du cycle Beethoven de l’Orchestre régional du Capitole de Toulouse, 1974, Bibliothèque nationale de France, Département de la musique, Programme « Province » : Toulouse.
Par Pierrot Menuge
Entamée en septembre 2023, la réalisation du dossier consacré à l’Orchestre national du Capitole de Toulouse [ONCT] vient de s’achever. Après un travail préliminaire sur des saisons précises, il réunit dorénavant les programmes des concerts symphoniques de l’ONCT dans sa salle de la Halle aux grains de sa première saison (1974-1975) à celle de 2023-2024.
Ces cinquante saisons constituent ainsi un corpus de 1 342 événements auxquels s’ajoutent ceux de la saison 2024-2025 encore en cours. Du cycle Beethoven organisé par Michel Plasson à l’automne 1974 pour marquer la naissance de l’ensemble à la nomination du jeune Tarmo Peltokoski en 2022 en passant par le mandat de Tugan Sokhiev, l’ensemble de ces concerts permet de dessiner un premier portrait de l’institution à travers son répertoire.
La constitution de ce dossier repose, d’une part, sur des sources internes (programmes de salle, brochures de saison) consultées au siège de l’orchestre et aux archives municipales de Toulouse, et, d’autre part, sur des sources externes, principalement le périodique La Dépêche du Midi (annonces et comptes rendus de concerts). Une partie de ce travail a été réalisée dans le cadre d’un stage au laboratoire LLA-CREATIS effectué dans les locaux de l’ONCT où ont pu être consultées les archives réunies par les différents bibliothécaires depuis le début des années 1990.
Ce travail s’inscrit dans le cadre d’un master de musicologie à l’Université Toulouse – Jean Jaurès. Le projet de recherche propose d’étudier à la fois l’histoire de l’institution (la création de l’ensemble, son évolution, l’influence des politiques culturelles locales et nationales) et la façon dont elle est perçue tout au long de son développement. En parallèle, l’étude comportera une analyse de la programmation : quel est le répertoire de l’orchestre mais surtout quelle en est l’évolution et à quoi peuvent être dus les changements ?
Ce dossier s’insère plus largement dans le projet en cours sur les orchestres symphoniques français en proposant la reconstitution intégrale du répertoire d’un des ensembles choisis par Yannick Simon.
Organisateurs et contacts : Lucia Pasini (Haute École spécialisée bernoise), lucia.pasini@hkb.bfh.ch, et Yannick Simon (Université Toulouse Jean Jaurès), yannick.simon@univ.tlse2.fr
Dates importantes : date limite de soumission des candidatures, 1er mars 2025 ; notification des résultats, 28 mars 2025
La première édition de l’École d’été internationale sur le Répertoire de la Mélodie Française se tiendra à la fin du mois d’août 2025. Les participant·e·s bénéficieront d’une formation en recherche sur les sources et seront initié·e·s à l’utilisation de Dezède, une base de données relationnelle consacrée aux données événementielles. Cette école d’été soutient un projet majeur de sauvegarde et de diffusion d’une base de données de 30 000 mélodies françaises, réalisée par François Le Roux dans le cadre de l’Académie Francis Poulenc.
Public cible
Cette école d’été s’adresse aux étudiants·e·s de master, aux doctorant·e·s et aux chercheur·se.s en :
musicologie ;
littérature ;
humanités numériques.
Programme
25 août : déjeuner d’accueil à 12h30. Début des travaux à 14h, suivi d’une présentation du projet par les organisateurs (14h-15h). Conférence de Jonathan Parisi (Université Lumière Lyon 2) de 15h à 16h, suivie d’une session de questions de 16h à 16h30.
26 août : séance collective de travail de 9h30 à 12h30, visant à former les participant·e·s à l’utilisation de Dezède et à les rendre autonomes sur la plateforme. Après-midi (14h-16h30) : travail sur un projet individuel choisi par les participant·e·s. Soirée : projection du film Carmen de Francesco Rosi, en partenariat avec l’Académie Francis Poulenc de mélodie française (prix d’entrée 10€).
27 août : travail sur le projet individuel, matinée (9h30 à 12h30) et après-midi (14h à 16h30).
28 août : matinée (9h30-12h30) : poursuite du travail sur le projet individuel. Après-midi (14h-16h30) : restitution des travaux individuels et bilan des journées. Soirée : concert de clôture de l’Académie Francis Poulenc de mélodie française.
Tous les repas de midi seront partagés avec l’Académie Francis Poulenc de mélodie française. Prix : 17€ par personne par repas.
Historique du projet
En 1997, lors de la création de l’Académie Francis Poulenc à Tours, François Le Roux a entrepris de rassembler des informations éparses sur la mélodie française, qui manquaient jusque-là de centralisation, même dans les grandes bibliothèques. Ce besoin de documenter et de rendre ces œuvres accessibles a conduit à la création du Répertoire de la Mélodie Française, une base de données conçue pour soutenir les interprètes et les chercheurs. Cependant, son infrastructure numérique présente des risques d’obsolescence. Pour assurer la pérennité de ce répertoire et en optimiser l’accès, il a été intégré en 2023 à Dezède, grâce à une subvention de l’Université Sorbonne Nouvelle (voir le dossier).
Frais
L’hébergement, les repas, et le transport sont à la charge des participant·e·s et de leurs institutions d’affiliation.
Dossier de candidature
Les candidat·e·s sont invité·e·s à soumettre un dossier comprenant :
CV détaillé (2 pages maximum) ;
Lettre de motivation (2 pages maximum), mentionnant :
si le·la canditat·e souhaite concentrer son travail individuel sur un corpus en particulier ;
si, et dans quelle mesure, l’institution de rattachement du·de la candidat.e peut prendre en charge les coûts.
Le dossier est à envoyer aux deux organisateurs.
Projet associé
En parallèle de l’école d’été se tiendra l’Académie Francis Poulenc de mélodie française, qui propose une masterclass intensive réunissant jusqu’à 12 duos chanteur-pianiste pour un travail approfondi sur la mélodie, explorant à la fois ses dimensions musicales et littéraires.
Dossier n’ayant pas encore fait l’objet d’un billet dans le Carnet Dezède, « Opéra Théâtre de Metz (1919-1923) » est une reconstitution du répertoire lyrique de l’Opéra de Metz après la Première Guerre mondiale qui marque le rattachement à la France de la Moselle, annexée à l’Allemagne de 1870 à 1918.
À partir de 1919, le théâtre municipal de Metz reprend progressivement ses activités lyriques après quatre années d’interruption. L’étude du répertoire de cette période atteste d’une volonté clairement affichée d’exclure tout opéra germanique au profit d’un répertoire majoritairement français avec quelques opéras italiens issus du répertoire de l’Opéra-Comique, Faust de Gounod excepté. Cette orientation émane des autorités politiques qui, à travers une propagande habilement orchestrée, souhaite diffuser la culture française dans les régions autrefois annexées. Il s’agit également de célébrer les vainqueurs sur les vaincus en glorifiant les poilus, mais aussi les femmes, pour leur engagement dans le conflit. Le répertoire français compte ainsi près de 20 % d’ouvrages d’inspiration patriotique, telles La Fille du régiment, La Fille du tambour-major ou La Cocarde Mimi Pinson, où des personnages de soldats, entourés de figures féminines souvent héroïques, apparaissent à la fois sympathiques et ardents défenseurs de la patrie. Pour atteindre ces différents objectifs, l’État apporte un soutien financier exceptionnel qui, en moins de quatre ans, permet au Théâtre municipal de Metz de se hisser au niveau des meilleures salles lyriques de province et d’afficher une qualité comparable, voire meilleure, à celle que les Allemands avaient pu obtenir avant eux.
Les archives de l’Opéra ayant disparu, le recensement s’est fondé sur un dépouillement des annonces et comptes rendus publiés dans Le Messin, un des quotidiens lorrains du temps les plus répandus. Le dossier a été conçu et réalisé dans le cadre d’un cours de master dispensé au département de musicologie (Metz) de l’université de Lorraine.