> Le 10 décembre 1825 à Paris (échantillon)
Source des illustrations : Gallica
Le 1er mai 2024, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse fête ses 50 ans ! C’est effectivement le 1er mai 1974 que la formation municipale qui assurait la saison lyrique du Théâtre et quelques concerts symphoniques devient officiellement l’Orchestre régional du Capitole de Toulouse — il sera rebaptisé « orchestre national » en 1981.
L’orchestre a profité de cet anniversaire pour éditer une petite brochure commémorative mettant en exergue une dizaine d’événements ayant marqué son histoire entre la série inaugurale des huit concerts consacrés à l’intégralité des symphonies et des concertos de Beethoven en 1974 et l’arrivée de Tarmo Peltokoski à sa tête cinquante ans plus tard.
Les auteurs des textes, Pierrot Menuge et Yannick Simon, ont réuni dans un dossier de Dezède tous les événements évoqués dans cette brochure. Le QR code qui figure sur sa quatrième de couverture offre à un accès direct au dossier.
Consulter le dossier 50 ans de l’ONCT
Consulter la brochure L’Histoire continue
Par Pierrot Menuge
Considéré comme l’un des plus grands représentants de la scène symphonique française, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse fait aujourd’hui l’objet d’un nouveau dossier sur Dezède encore en cours de réalisation — mise en ligne prévue dans les prochains mois. L’objectif consiste à reconstituer la programmation de la formation sur des saisons précises. Le dossier proposera donc à terme un échantillon des programmes avec la première saison de chaque décennie de 1971-1972 à 2021-2022.
Ce travail s’inscrit dans le cadre d’un master de musicologie à l’Université Toulouse-Jean Jaurès. Le projet de recherche propose d’étudier à la fois l’histoire de l’institution (la création de l’ensemble, son évolution, l’influence des politiques culturelles) et la façon dont il est perçu tout au long de son développement. En parallèle, l’étude comportera une analyse de la programmation : quel est le répertoire de l’orchestre mais surtout quel en est l’évolution et à quoi peuvent être dus ces changements ? Ces deux éléments, institution et répertoire, sont bien évidemment liés et ne peuvent pas être considérés l’un sans l’autre.
Cette étude s’insère dans le projet plus large de Yannick Simon sur les orchestres symphoniques français : une analyse similaire sur un temps plus long et un plus grand échantillon d’ensembles.
Pour consulter le dossier Orchestres symphoniques français
Cours de méthodologie de la rédaction avec les L2 en musicologie à Rouen (2023-2024) dirigé par Frédéric Guérin
En 2024 sera célébré le 150e anniversaire de la mort du compositeur, pianiste et critique musical rouennais Amédée Méreaux (1802-1874). En marge de la préparation du colloque international qui lui sera consacré à Rouen au mois de mai 2024, les étudiants de deuxième année de licence du parcours musique et musicologie de l’université de Rouen Normandie ont commencé à étudier les écrits de Méreaux, notamment ses nombreuses critiques musicales éditées dans les pages du Journal de Rouen. En effet, le travail de Méreaux comme critique pour le quotidien normand constitue aujourd’hui un témoignage incontournable pour qui s’intéresse à la vie culturelle rouennaise de cette époque.
C’est grâce à ses chroniques régulières et nombreuses que nous sont parvenus les récits détaillés des spectacles représentés au Théâtre des Arts mais aussi ceux du Théâtre Français pour ne citer qu’eux, rendant compte d’événements parfois ordinaires, tels des débuts plus ou moins réussis, mais aussi d’autres aujourd’hui entrés dans la légende du Théâtre des Arts, à une époque où l’institution rouennaise occupait une place de premier plan dans la vie culturelle française : un exemple, la prestation de Célestine Galli-Marié dans La Bohémienne de William Balfe, dont la première rouennaise a eu lieu le 23 avril 1862.
Cette création est rapportée par une chronique dithyrambique signée par Amédée Méreaux dans le Journal de Rouen du 24 avril 1862. C’est à la suite de cette performance remarquée et unanimement saluée que la cantatrice, future créatrice du rôle de Carmen en 1875, est débauchée par Émile Perrin, directeur de l’Opéra-Comique à l’époque. Elle quittera de ce fait le chef-lieu de la Seine-Inférieure pour débuter à Paris dans le rôle de Zerbine dans une recréation historique de La Servante maîtresse (Pergolesi, 1733) à Favart le 12 août de la même année, au grand dam du public rouennais et d’Amédée Méreaux qui, malgré ses regrets de la voir partir pour Paris, lui prédit bien avant tout le monde, un destin artistique d’envergure nationale.
Compte tenu du nombre considérable de ces chroniques, les étudiants se sont vu confier le dépouillement du Journal de Rouen pour la période allant de 1851 à 1871. Ce travail est en cours d’intégration dans Dezède. À ce jour, cette collecte encore loin d’être exhaustive, s’élève à 497 sources créées et indexées à la fiche d’autorité d’Amédée Méreaux sur Dezède. Une fois cette étape franchie, les étudiants se sont formés à la transcription diplomatique, apprentissage dispensé à l’aide du tutoriel intégré à Dezède [LIEN]. Grâce à cet outil d’autoformation, les étudiants pourront ensuite s’essayer à la transcription des critiques de Méreaux pour lesquelles ils ont créé la source. Ce travail gigantesque permet de constituer les premier jalons d’un projet futur d’édition critique des écrits de Méreaux.
La dernière partie de ce cours aura pour but d’examiner les chroniques d’Amédée Méreaux et de les mettre en parallèle à d’autres critiques rédigées par certains de ses illustres contemporains, tels Hector Berlioz ou Jules Lovi afin de replacer le style littéraire si caractéristique du Rouennais d’adoption au cœur de l’histoire de la critique musicale française au XIXe siècle.
Cours d’initiation à la recherche avec les L3 en musicologie à Rouen (2022-2023) dirigé par Frédéric Guérin
L’année universitaire 2022-2023 a été l’occasion pour les étudiants de troisième année de licence du parcours Musique et Musicologie de l’université de Rouen Normandie, de s’initier à la recherche grâce à la consultation et à la confrontation de différentes sources.
La première étape de cette initiation a débuté par une étude systématique du Journal de bord de l’Opéra-Comique rédigé par le régisseur du théâtre, Victor Avocat (1797-1880). Numérisée depuis peu par la Bibliothèque nationale de France et donc accessible plus aisément, cette collection s’étend de la saison 1849-1850 jusqu’au départ à la retraite du régisseur en 1875-1876.
La période dépouillée par les étudiants s’étend du jour de proclamation de l’Empire, le 2 décembre 1852 (BMO [REG. OC-4) à la fin de la saison 1853-54 (BMO [REG. OC-5). La consignation systématique des horaires des répétitions du matin, des participants, des artistes indisposés, des programmes de chaque soirée, des heures de début des spectacles, de leur durée, mais aussi différents rapports d’incidents font de ces écrits une compilation de témoignages et de données d’une richesse difficilement égalable. Ce sont pas moins de 824 soirées à l’Opéra-Comique qui ont été ainsi reconstituées par les étudiants.
Malheureusement, la collection de ces Journaux de bord conservée par la Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris est lacunaire. En effet, les journaux de Victor Avocat sont manquants pour les saisons 1851-1852 (Seconde République) et 1869-1870. Aussi, cela a été l’occasion pour les étudiants d’explorer d’autres sources et de se familiariser avec la consultation de la presse ancienne disponible sur le portail RetroNews (BnF) afin de combler ces manques : ce sont respectivement 233 et 212 événements supplémentaires qui ont été traités à partir des journaux. Si la presse a la réputation d’être sans doute moins fiable et moins complète que les journaux d’Avocat, elle est cependant incontournable puisqu’elle demeure parmi les seuls documents permettant la transcription de la programmation de l’Opéra-Comique, surtout après la destruction de la majorité des archives de l’institution lors de l’incendie de la deuxième salle Favart en 1887.
Consultez les dossiers (en cours de réalisation) « L’Opéra-Comique sous la Deuxième République » et « L’Opéra-Comique sous le Second Empire ».
