Le festival international de musique de Toulouse (1950-1951)

Ce dossier rassemble les vingt et un événements des deux éditions du Festival international de musique de Toulouse du 30 mai au 4 juin 1950 et du 3 au 10 juin 1951. Il a été réalisé dans le cadre d’un cours de master à l’Université Toulouse-Jean Jaurès en 2024.

En France, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, de nouvelles pratiques culturelles émergent ou connaissent un nouveau souffle à l’image des festivals. Les plus significatifs d’entre eux sont Les Nuits de Fourvière fondées à Lyon en 1946, le Festival international de musique de Besançon et le Festival lyrique d’Aix-en-Provence qui voient le jour tous les deux en 1948. Le Festival international de musique de Toulouse s’inscrit dans cette dynamique même s’il ne connaîtra que deux éditions rassemblant vingt et un événements en 1950 et 1951. Dirigé par le président du syndicat d’initiative de Toulouse, qui souhaite en faire un instrument de promotion de la ville, le festival bénéficie d’un large soutien local et du concours financier de l’État.

Concentrées sur une semaine, les manifestations des deux éditions le sont aussi dans l’espace. De fait, sept des dix événements de la première édition sont proposés au théâtre des Variétés, aujourd’hui disparu, le théâtre du Capitole étant fermé pour travaux. Rouvert pour l’édition suivante, ce dernier accueille neuf des onze concerts. Les autres manifestations sont organisées à la cathédrale Saint-Sernin, au musée des Augustins et dans la salle Saint-Gervais située dans le Capitole, l’édifice qui abrite la mairie.

Selon Jean Boyer, le musicographe qui signe une présentation du festival dans la brochure de saison de la première édition, le chant sera le principal fil conducteur du Festival. Il invoque une tradition locale accordant à la ville une singularité qui reste à démontrer. Il est néanmoins vrai que le chant est particulièrement présent et apparaît dans treize des vingt et un concerts : récitals voix et piano ou voix et orgue, concerts d’orchestre avec voix (solistes et/ou chœur) et œuvres scéniques. Cet accent mis sur la voix conduit les organisateurs à faire évoluer l’intitulé de la manifestation, le « Festival international de musique de Toulouse » devenant, en 1951, le « Festival international de musique et de chant de Toulouse ».

Pour sa part, le mot « international » est bien associé aux titres des deux éditions. Dans le contexte des lendemains de la Seconde Guerre mondiale et de la Guerre froide, cette inclination doit être soulignée d’autant plus qu’elle soulève les critiques des membres de la Commission consultative des concerts mise en place par la Direction générale des Arts et des Lettres (au sein du ministère de l’Éducation nationale) pour répartir les subventions de l’État. On souhaiterait une programmation plus française, tant pour les œuvres que pour les interprètes. Parmi ces derniers, les étrangers sont nombreux : les chanteuses Marian Anderson, qui ouvre le premier festival, Mascia Predit, Victoria de los Ángeles ; les chefs d’orchestre Igor Markevitch et Pedro de Freitas Branco ; le pianiste Wilhelm Kempff. Dans cette catégorie, il faut aussi intégrer l’ensemble de la distribution de La Forza del destino interprétée en italien, une pratique encore rare au début des années 1950. C’est au demeurant le seul opéra inclus dans la programmation des deux éditions du festival.

Dans l’ensemble, les compositeurs étrangers, à l’image de Verdi, y sont majoritaires : si le récital de Marian Anderson qui ouvre la première édition comporte bien quelques mélodies de Fauré et Debussy, il est néanmoins dominé par des œuvres de Händel, Schubert, mais aussi par des negro spirituals. Et s’il y a bien un « concert de musique française », il est suivi d’autres consacrés aux musiques russe, ibérique et allemande. Dans cette dernière expression nationale, on remarquera l’absence totale d’œuvres de Richard Wagner.

Pour autant, malgré la dominante vocale, le festival accueille des concerts instrumentaux dans lesquels la dimension française est plus marquée. Six concerts d’orchestre sont confiés à l’Association des concerts symphoniques de Toulouse qui assure les saisons symphoniques de la ville depuis 1946. Le seul concert d’orchestre qui n’est pas confié à cette association est celui de la Société des concerts du Conservatoire [Paris] placée sous la direction d’André Cluytens. Deux concerts confiés à des quatuors à cordes, le Quatuor Pascal et le Quatuor Parrenin, viennent compléter cette offre instrumentale.

Les programmes de ces deux concerts illustrent une dimension réelle bien que peu mise en avant du festival, la place importante laissée à la musique contemporaine. De fait, le Quatuor Pascal inscrit deux compositeurs vivants à son programme, Jacques Ibert et Paul Hindemith, tout comme le Quatuor Parrenin avec Jean Martinon et Henri Sauguet. Encore faut-il préciser que ce dernier programme se poursuit avec un quatuor à cordes de Béla Bartók décédé en 1945. La présence d’Olivier Messiaen, venu présenter ses propres œuvres, confirme cette tendance moderniste. Au cours d’un concert d’orgue, il interprète La Nativité du Seigneur puis, au piano en compagnie d’Yvonne Loriod, des extraits des Vingt regards sur l’Enfant-Jésus, les Quatre études de Rythme et les Visions de l’Amen ! D’autres compositeurs vivants, plus souvent français qu’étrangers, sont à l’honneur. À ceux déjà cités, viennent s’ajouter, Daniel-Lesur, Marcel Delannoy, Claude Delvincourt, Arthur Honegger, Maxime Jacob, Francis Poulenc, Léo Preger, Sergey Prokofiev, Henri Rabaud, Joly Braga Santos, Jacques Stehman et Igor Stravinsky.

Dans cette liste, le nom de Marcel Delannoy retient plus particulièrement l’attention même si son esthétique n’est pas aussi avant-gardiste que celle de Messiaen. Son choréopéra en deux actes et six tableaux Abraham est donné en création mondiale à deux reprises au cours de l’édition 1951. À l’occasion, le théâtre du Capitole s’associe à la compagnie théâtrale Le Grenier de Toulouse que dirige Maurice Sarrazin qui est aussi le librettiste et le metteur en scène du spectacle. Ce dernier réunit quatre rôles chantés, huit rôles parlés, douze danseurs, un chœur et l’orchestre du théâtre du Capitole. Pierre Soulage, peintre en devenir, en est le costumier.

Le Festival international de musique (et de chant) de Toulouse occupe une place réduite dans l’histoire locale de la vie musicale. On remarquera qu’il n’est pas cité dans le Dictionnaire musical des villes de province de François Lesure. Contrairement à ses contemporains, les festivals de Besançon et d’Aix-en-Provence, il ne s’inscrit pas dans la durée et s’interrompt après la seconde édition. Partant, il ne réussit pas à redonner à la vie artistique toulousaine l’éclat perdu au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Le rapport rédigé en 1948 par l’Inspecteur général de la musique Amable Massis décrit un théâtre du Capitole à bout de souffle tandis que l’orchestre de l’Association des concerts symphoniques peine à faire oublier celui de la Société des concerts du conservatoire de Toulouse qui n’a pas survécu à la Libération. Ce temps faible de la vie musicale toulousaine se poursuivra jusqu’au milieu des années 1960.

Consulter le dossier Festival international de musique de Toulouse (1950-1951)

École d’été internationale – Répertoire de la mélodie française

Appel à participations

Dates et lieu : du 25 au 28 août à Tours

Organisateurs et contacts : Lucia Pasini (Haute École spécialisée bernoise), lucia.pasini@hkb.bfh.ch, et Yannick Simon (Université Toulouse Jean Jaurès), yannick.simon@univ.tlse2.fr

Dates importantes : date limite de soumission des candidatures, 1er mars 2025 ; notification des résultats, 28 mars 2025


La première édition de l’École d’été internationale sur le Répertoire de la Mélodie Française se tiendra à la fin du mois d’août 2025. Les participant·e·s bénéficieront d’une formation en recherche sur les sources et seront initié·e·s à l’utilisation de Dezède, une base de données relationnelle consacrée aux données événementielles. Cette école d’été soutient un projet majeur de sauvegarde et de diffusion d’une base de données de 30 000 mélodies françaises, réalisée par François Le Roux dans le cadre de l’Académie Francis Poulenc.

Public cible

Cette école d’été s’adresse aux étudiants·e·s de master, aux doctorant·e·s et aux chercheur·se.s en :

  • musicologie ;
  • littérature ;
  • humanités numériques.

Programme

25 août : déjeuner d’accueil à 12h30. Début des travaux à 14h, suivi d’une présentation du projet par les organisateurs (14h-15h). Conférence de Jonathan Parisi (Université Lumière Lyon 2) de 15h à 16h, suivie d’une session de questions de 16h à 16h30.

26 août : séance collective de travail de 9h30 à 12h30, visant à former les participant·e·s à l’utilisation de Dezède et à les rendre autonomes sur la plateforme. Après-midi (14h-16h30) : travail sur un projet individuel choisi par les participant·e·s. Soirée : projection du film Carmen de Francesco Rosi, en partenariat avec l’Académie Francis Poulenc de mélodie française (prix d’entrée 10€).

27 août : travail sur le projet individuel, matinée (9h30 à 12h30) et après-midi (14h à 16h30).

28 août : matinée (9h30-12h30) : poursuite du travail sur le projet individuel. Après-midi (14h-16h30) : restitution des travaux individuels et bilan des journées. Soirée : concert de clôture de l’Académie Francis Poulenc de mélodie française.

Tous les repas de midi seront partagés avec l’Académie Francis Poulenc de mélodie française. Prix : 17€ par personne par repas.

Historique du projet

En 1997, lors de la création de l’Académie Francis Poulenc à Tours, François Le Roux a entrepris de rassembler des informations éparses sur la mélodie française, qui manquaient jusque-là de centralisation, même dans les grandes bibliothèques. Ce besoin de documenter et de rendre ces œuvres accessibles a conduit à la création du Répertoire de la Mélodie Française, une base de données conçue pour soutenir les interprètes et les chercheurs. Cependant, son infrastructure numérique présente des risques d’obsolescence. Pour assurer la pérennité de ce répertoire et en optimiser l’accès, il a été intégré en 2023 à Dezède, grâce à une subvention de l’Université Sorbonne Nouvelle (voir le dossier).

Frais

L’hébergement, les repas, et le transport sont à la charge des participant·e·s et de leurs institutions d’affiliation.

Dossier de candidature

Les candidat·e·s sont invité·e·s à soumettre un dossier comprenant :

  • CV détaillé (2 pages maximum) ;
  • Lettre de motivation (2 pages maximum), mentionnant :
    • si le·la canditat·e souhaite concentrer son travail individuel sur un corpus en particulier ;
    • si, et dans quelle mesure, l’institution de rattachement du·de la candidat.e peut prendre en charge les coûts.

Le dossier est à envoyer aux deux organisateurs.

Projet associé

En parallèle de l’école d’été se tiendra l’Académie Francis Poulenc de mélodie française, qui propose une masterclass intensive réunissant jusqu’à 12 duos chanteur-pianiste pour un travail approfondi sur la mélodie, explorant à la fois ses dimensions musicales et littéraires.

 

Opéra Théâtre de Metz (1919-1923)

Par Jean-Christophe Branger

Dossier n’ayant pas encore fait l’objet d’un billet dans le Carnet Dezède, « Opéra Théâtre de Metz (1919-1923) » est une reconstitution du répertoire lyrique de l’Opéra de Metz après la Première Guerre mondiale qui marque le rattachement à la France de la Moselle, annexée à l’Allemagne de 1870 à 1918.

À partir de 1919, le théâtre municipal de Metz reprend progressivement ses activités lyriques après quatre années d’interruption. L’étude du répertoire de cette période atteste d’une volonté clairement affichée d’exclure tout opéra germanique au profit d’un répertoire majoritairement français avec quelques opéras italiens issus du répertoire de l’Opéra-Comique, Faust de Gounod excepté. Cette orientation émane des autorités politiques qui, à travers une propagande habilement orchestrée, souhaite diffuser la culture française dans les régions autrefois annexées. Il s’agit également de célébrer les vainqueurs sur les vaincus en glorifiant les poilus, mais aussi les femmes, pour leur engagement dans le conflit. Le répertoire français compte ainsi près de 20 %  d’ouvrages d’inspiration patriotique, telles La Fille du régiment, La Fille du tambour-major ou La Cocarde Mimi Pinson, où des personnages de soldats, entourés de figures féminines souvent héroïques, apparaissent à la fois sympathiques et ardents défenseurs de la patrie. Pour atteindre ces différents objectifs, l’État apporte un soutien financier exceptionnel qui, en moins de quatre ans, permet au Théâtre municipal de Metz de se hisser au niveau des meilleures salles lyriques de province et d’afficher une qualité comparable, voire meilleure, à celle que les Allemands avaient pu obtenir avant eux.

Les archives de l’Opéra ayant disparu, le recensement s’est fondé sur un dépouillement des annonces et comptes rendus publiés dans Le Messin, un des quotidiens lorrains du temps les plus répandus. Le dossier a été conçu et réalisé dans le cadre d’un cours de master dispensé au département de musicologie (Metz) de l’université de Lorraine.

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Les « Revues musicales » d’Amédée Méreaux dans le Journal de Rouen : analyse de la vie musicale parisienne

 

Cours de culture numérique auprès des étudiants inscrits en licence de deuxième année de musicologie à l’Université de Rouen (2024-2025).

 

 

        Le cent-cinquantième anniversaire de la mort d’Amédée Méreaux a été l’occasion de redécouvrir une figure importante de la vie musicale rouennaise et plus largement française. À partir du 31 décembre 1849 et jusqu’à sa mort en 1874, Méreaux rédige la rubrique « Revue musicale » du Journal de Rouen. Dans cette rubrique, il rend compte de la vie musicale parisienne, analysant les événements marquants qui s’y déroulent. Ces articles sont également l’occasion pour Méreaux de mener une réflexion sur l’évolution de la musique en France et en Europe au XIXe siècle. « Écrivain à la fois spirituel et consciencieux, placé au-dessus des influences étrangères à l’art[1] », Méreaux se révèle soucieux de livrer une critique impartiale et modérée. La redécouverte de ces « revues musicales » vient apporter un nouvel éclairage sur la critique de la vie musicale parisienne de cette époque dont Hector Berlioz est l’un des principaux représentants.

            Après avoir fait une présentation générale d’Amédée Méreaux, pianiste, compositeur et critique musical, permettant de resituer le contexte dans lequel celui-ci rédige la rubrique « revue musicale » du Journal de Rouen, nous avons invité chaque étudiant à effectuer un dépouillement sur une période de deux mois. La recherche plein texte ne fonctionnant qu’approximativement sur le site des archives départementales de Seine-Maritime, les étudiants ont feuilleté page après page le Journal de Rouen et ont ainsi relevé tous les articles signés Méreaux entre janvier 1859 et juin 1864. Nous avons ensuite demandé à chaque étudiant de mettre en ligne sur Dezède le résultat de sa recherche en créant les sources correspondant aux articles de Méreaux relevés.

            Après ce travail de recherche, nous avons attribué à chaque étudiant une « revue musicale » de Méreaux qu’il a été invité à analyser. Dans un premier temps, nous avons demandé aux étudiants de réaliser une indexation rigoureuse de tous les noms de personnes en vérifiant leur présence ou non en tant qu’individus sur Dezède. Nous avons alors insisté sur la nécessité d’effectuer des recherches rigoureuses sur le contexte dans lequel ces noms étaient cités afin d’identifier les bons individus et non des homonymes. Pour les individus qui n’étaient pas sur Dezède, nous avons invité les étudiants à tenter de les identifier à l’aide des différentes méthodes de recherche à leur disposition (Data BNF, Retronews, Gallica…). Dans un second temps, les étudiants ont indexé sur Dezède les noms de personnes mentionnées dans les revues musicales étudiées. Enfin, nous leur avons demandé de rédiger un résumé détaillé du texte de la revue musicale analysée en veillant à retracer le contexte précis des différents événements musicaux parisiens mentionnés par Méreaux.

[1] Antoine Marmontel, « Amédée Méreaux. Notice biographique », in Amédée Méreaux, Variétés littéraires et musicales, Paris, Calmann Lévy, 1878, p. 5.