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Développé par le consortium-Huma Num Musica2, musicaSearch est un moteur de recherche permettant d’interroger une dizaine de ressources numériques en musicologie, couvrant une large période de la Renaissance à nos jours. Dont Dezède !

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musicaSearch permet de croiser la recherche entre différents sites partenaires à partir d’un unique point d’accès. Il facilite ainsi le signalement de ressources qui peuvent être consultées rapidement pour enrichir les données de Dezède, comme dans cet exemple :

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Pierrot lunaire à Paris

La création française de Pierrot lunaire méritait bien qu’on lui consacrât un dossier sur Dezède. Les cinq premières exécutions parisiennes de Pierrot lunaire, entre 1921 et 1924, s’inscrivent dans le cadre de la difficile introduction des œuvres d’Arnold Schoenberg en France. La première exécution intégrale de ce mélodrame pour voix et petit ensemble instrumental le 16 janvier 1922 précède de quelques semaines la création française des Cinq pièces pour orchestre op. 16 dans le cadre des concerts Pasdeloup sous la direction d’André Caplet — voir sur Dezède les événements du 22 avril et du 23 avril 1922. Les deux œuvres donnent lieu à de nombreuses critiques tout autant positives que négatives.

Alors que le compositeur autrichien est encore très peu connu en France, malgré quelques exécutions de ses œuvres avant la Première Guerre mondiale, Jean Wiéner inscrit Pierrot lunaire au programme des « Concerts Jean Wiéner » qu’il vient de fonder. L’événement se produit salle des Agriculteurs au cours de la deuxième séance, le 15 décembre 1921, mais ne concerne que la première des trois parties de l’œuvre de Schoenberg. L’audition intégrale intervient le 16 janvier 1922 au cours de la troisième séance de la série. Au côté de Jean Wiéner qui assure la partie de piano, sont réunis la cantatrice Marya Freund, qui chante une version du texte traduite en français, le compositeur Darius Milhaud, qui dirige l’ensemble instrumental, et quatre musiciens : Louis Fleury (flûtes), M. Delacroix (clarinettes), Alexandre Roelens (violon et alto) et Louis Feuillard (violoncelle). L’œuvre est redonnée le 10 mars suivant au cours du quatrième Concert Wiéner puis le 14 décembre 1922 au Théâtre des Champs-Élysées. Dans les deux cas, les interprètes sont identiques. C’est ce même ensemble qui donne trois exécutions de Pierrot lunaire à Londres les 19 et 20 novembre 1923 — voir The Musical Times du 1er décembre 1923 p. 865. Pour l’audition parisienne du 28 décembre 1924, dans le prolongement d’une conférence consacrée à la musique autrichienne, deux changements sont opérés : Alexandre Roelens et Louis Feuillard sont remplacés par M. Denaër et Paul Mas.

La reconstitution des cinq événements a été réalisée en partant du dossier de presse publié par François Lesure en 1985. Il convient de noter que la création française intégrale y est datée par erreur du 12, au lieu du 16, janvier 1922 — voir p. 9. Aux articles collectés par François Lesure, ont été ajoutées les nombreuses autres sources disponibles sur le site RetroNews au moment de sa réalisation (octobre 2025). C’est tout l’intérêt de la publication en ligne sur Dezède d’un dossier de presse : il est possible de le compléter au fur et à mesure que de nouvelles sources sont mises à jour et/ou sont rendues accessibles en ligne.

Indépendamment de son intérêt propre, ce dossier est aussi une invitation à en constituer un autre, plus développé, qui s’intéresserait à la réception de l’École de Vienne en France au XXe siècle.

Consulter le dossier Pierrot lunaire à Paris (1921-1924)

Le premier Ring français à l’ère nazie

Le Ring de 1933 à l’Opéra de Paris occupe une place particulière dans l’histoire des productions francophones du cycle wagnérien. Tout d’abord, elle apparaît au début d’un ensemble très dense inauguré à Rouen en 1927 et qui se refermera à Nice en 1938. Entre ces deux dates, la France accueille entre quinze et vingt productions du Ring. Ensuite, celle de l’Opéra s’inscrit dans le prolongement de la commémoration du cinquantenaire de la mort de Wagner intervenue le 13 février 1883. À l’occasion, une exposition, dont l’organisation a été confiée à Jacques-Gabriel Prod’homme, est présentée. Enfin, les représentations débutent moins de deux mois après l’incendie du Reichstag (27-28 février 1933), les élections du 5 mars ayant donné une majorité relative au Parti national-socialiste des travailleurs allemands et la loi du 24 mars dite « de réparation de la détresse du peuple et du Reich » qui accorde les pleins pouvoirs à Adolf Hitler. Force est de constater que cette concomitance trouve très peu d’écho dans la presse.

De fait, face à l’enrôlement dont Wagner et son œuvre font l’objet en Allemagne, la France s’emploie à les universaliser. Longtemps l’incarnation d’un bellicisme germanique, Wagner est désormais considéré comme le porteur d’un message universel créant un lien indélébile entre son œuvre et la France. La présence du président de la République Albert Lebrun et de son épouse à l’ouverture du cycle, le 18 avril 1933, donne une portée officielle à cette vision. Face à l’obscurantisme nazi, la France porte en étendard un Wagner représentant de la culture universaliste de la France — Sur ce point, voir Rachel Orzech, Claiming Wagner for France. Music and Politics in the Parisian Press, 1933-1944, Rochester, University of Rochester Press, 2022, p. 29-63.

Ce discours n’est néanmoins pas le seul comme en témoigne la chronique d’Henry Malherbe publiée le 26 avril 1933 dans Le Temps. Rare, sinon seul, critique musical à faire allusion au contexte géopolitique, Malherbe met en avant la dimension sociale et révolutionnaire du cycle dans une analyse pour le moins équivoque. « Grandiose pamphlet d’agitateur et de factieux », le poème du Ring a été écrit en 1848 à l’époque où Wagner fréquentait Bakounine dont Wotan pourrait être la réincarnation. Les retouches de 1869 ne font « qu’en élargir la portée révolutionnaire ». Le Ring « est un mâle et belliqueux réquisitoire en musique contre la civilisation. Wagner s’est aidé de mille documents, d’une foule de procédés spécieux pour soutenir sa thèse incendiaire. Mais quels spectateurs s’attachent au fond de son sujet exalté ? Et n’est-il pas étrange de trouver parmi les admirateurs les plus enragés du maître de Bayreuth ceux-là mêmes qu’il poursuit de sa haine et fustige avec le plus d’âpreté ? »

Comme ses confrères, Malherbe loue l’excellence de la distribution réunie par Jacques Rouché, le directeur de l’Opéra de Paris. Parmi les 29 interprètes de la production, on signale plus particulièrement Germaine Lubin (Brünnhilde) José de Trévi (Siegfried dans Siegfried) et Paul Franz (Siegmund dans La Walkyrie et Siegfried dans Le Crépuscule). La direction de Philippe Gaubert et celle de François Ruhlmann (uniquement dans La Walkyrie) font aussi l’unanimité. C’est aussi le cas des décors mais, cette fois-ci, pour en déplorer la médiocrité, l’Opéra de Paris n’ayant pas remplacé ceux réalisés pour les créations des quatre parties entre 1893 et 1909.

La reconstitution repose sur la version du programme de salle conservée au département des Arts du Spectacle de la BnF sous la cote 8-RO-6942 (XI) et sur un dossier de presse réalisé à partir des sources disponibles sur le site RetroNews au moment de sa réalisation (juin 2025).

Consulter le dossier Le Ring à Paris (1933)