« Il n’y a au monde que Paris […] ». Voici ce que dit Hector Berlioz dans une lettre à son père en 1846. Paris, capitale administrative mais aussi culturelle, est un passage obligé dans la formation et la vie d’un compositeur. Dans le cadre du 150e anniversaire de la mort de Berlioz, un colloque international est organisé autour du rôle qu’a joué Paris dans la vie du musicien. Il aura lieu du 10 au 12 décembre dans trois institutions parisiennes : le Petit Palais, l’Académie des Beaux-Arts et l’INHA (Institut national d’histoire et d’art). Les communications s’intéressent non seulement au rapport entre Berlioz et la capitale de son vivant mais aussi aux célébrations et à la vie de ses œuvres après son décès en 1869.
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Offenbach au Théâtre des Arts de Rouen (1858-1914)
Dezède compte un nouveau dossier consacré aux ouvrages lyriques de Jacques Offenbach (1819-1880) représentés au Théâtre des Arts de Rouen avant la Première Guerre mondiale. Entre le 9 février 1858 (avant même le succès d’Orphée aux enfers créé à Paris au théâtre des Bouffes-Parisiens le 21 octobre de la même année) et le déclenchement de la Première Guerre mondiale, 368 événements du Théâtre des Arts de Rouen incluent au moins une œuvre de Jacques Offenbach. Si le nombre peut paraître important, il n’en reste pas moins modeste à l’échelle d’une période qui s’étend sur plus d’un demi-siècle. En moyenne, la programmation du Théâtre des Arts comporte chaque année six représentations d’une œuvre d’Offenbach. Au regard du succès rencontré par le compositeur dans les théâtres parisiens, ce nombre semble faible mais il place Offenbach parmi les compositeurs les plus souvent programmés au Théâtre des Arts de Rouen.
Ce dossier a été réalisé dans la perspective du colloque Jacques Offenbach, musicien européen dont les deux journées françaises se tiendront à l’Opéra-Comique les 21 et 22 juin 2019.
France: Musiques, Cultures, 1789-1918 (FMC)
La prochaine conférence annuelle de « France : Musiques, Cultures, 1789-1918 », nouvel intitulé du projet Francophone Music Criticism, se tiendra les 6 et 7 juillet 2018 à la Bibliothèque historique de la ville de Paris.
Friday 6 July
9h30 Welcome and Coffee
9h50 Introduction: Katharine Ellis & Mark Everist
10h20-12h30 Musiques et pratiques religieuses en France au XIXe siècle
Chair: Katharine Ellis
Vincent Rollin : La presse comme source sur les dispositifs musicaux et programmes de cérémonies funèbres catholiques.
Amélie Dubreuil-Porret : Cartographie des réseaux de connexions entre les différents acteurs et institutions en lien avec la question de la restauration de la musique d’église.
Fanny Gribenski : Les Mois de Marie : des cérémonies ubiquitaires mais invisibles
14h–16h Concert life and amateur music-making
Chair: Yannick Simon
Jennifer Walker: The Trocadéro as ‘Secular Cathedral’: The Concerts officiels at the 1900 Exposition Universelle de Paris
Stefan Keym: La Belle Époque des concerts symphoniques : pour une recherche comparative internationale
Elise Van Schingen: Presse et sociétés musicales: la Belgique à la Belle Epoque
16h Pause
16h20–17h30 Musique militaire
Chair: Mark Everist
Thierry Bouzard: 1845. L’armée française met au point l’orchestre de plein air.
Laure Schnapper: Fernand Halphen (1872-1917) : un Prix de Rome transformé en chef de musique pendant la Grande guerre
Saturday 7 July
9h15–11h10 Music during WWI
Barbara Kelly: Remembering, forgetting and recovering memories: Jane Bathori’s musical action during the Great War.
Tristan Paré-Morin: The Politics of Nostalgic Waltzes in Wartime Paris
Brian Thompson: France, Music & War, as Read in the Pages of the Le Passe-temps (1914-1918)
11h10 Break/tea/coffee
11h30–13h Music and the dramaturgy of (male) emotion and (female) action in early nineteenth-century French melodrama
Chair and respondent: Diane Tisdall
Jens Hesselager: Music, Melodrama and Women in Stage Fights
Sarah Burdett: Women and Masculine Agency in British Adaptations of Pixerécourt’s Melodramas
14h30–16h40 Cultural transfer and transnational opera
Chair and introduction: Clair Rowden – presentation of CarmenAbroad.org with Michela Niccolai
Jann Pasler: Globalizing music history through women’s work: Female theater directors in the French empire, 1890-1910
Tatiana Santiago: La Schola Cantorum et Joaquín Turina: l’influence de la France sur la régénération musicale espagnole.
Guilia Giovani: «L’édifice s’élève, il faut le remplir». Napoleon’s Italian Campaigns to enrich the Paris Conservatoire library (1796-1803)
16h40 Pause
17h–18h15 Music and Culture in the July Monarchy
Meagan Mason: July Monarchy Salons as Networking Events for the Professional Musician
Shaena Weitz: Henri Herz and the Gazette musicale: Propaganda and the “Truthiness” of Deceit
Workshop « Music Performance Ephemera »
Les 23 et 24 octobre 2017 s’est tenu un atelier consacré à l’archivage numérique des éphémères musicaux à la bibliothèque universitaire de Dresde (Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek). Yannick Simon avait été chargé d’introduire les débats en présentant le site Dezède. Son intervention a été suivie d’une « postersession » et de plusieurs tables rondes. Deux problématiques complémentaires sont apparues : 1/ une base de données consacrée aux éphémères doit-elle proposer une description de l’objet ou de son contenu informatif ? 2/ Cette base doit-elle être une banque d’images indexées ou un outil pour la recherche musicologique dédié à l’histoire des spectacles ?
Un compositeur des Lumières à Paris : Nicolas Dezède. Création, réception et postérité de ses œuvres dans les théâtres parisiens
Appel à contribution > Colloque international
Paris, École des Chartes, 9-10 mai 2016
Les Trois fermiers (1777), Blaise et Babet (1783) et Alexis et Justine (1785) figurent parmi les plus grands succès de Nicolas Dezède (1740/5-1792) et du répertoire de l’Opéra-Comique entre la fin de l’Ancien Régime et la Restauration. De ses vingt opéras, Julie (1772) a également été rendu célèbre par les variations que Mozart composa sur l’air « Lison dormait dans un bocage » (K. 264). Après le premier colloque organisé à l’université de Paul-Valéry Montpellier III en mai 2015 (Nicolas Dezède et son œuvre : un compositeur des Lumières), ce deuxième rendez-vous s’intéresse aux questions de réception parisienne : créations et reprises de ses œuvres, critiques et publics, mises en scènes et interprètes, éditions et produits dérivés, etc. Car l’œuvre de ce compositeur qui ne connaissait pas son nom et ses origines s’inscrit et s’enracine dans le terreau culturel parisien : l’Opéra-Comique bien sûr, mais également l’Opéra et la Comédie-Française.
Ce deuxième colloque se tiendra à l’École des Chartes, salle Léopold Delisle (65 rue de Richelieu, 75002 Paris) les 9 et 10 mai 2016. Il sera suivi l’an prochain du troisième et dernier volet, qui sera consacré à la diffusion en province et à l’étranger des œuvres de Dezède.
> Annonce publiée sur Calenda et modalités d’inscription
> Fiche du premier colloque (mai 2015)