Archives par mot-clé : Concerts

Les 50 ans de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse

Le 1er mai 2024, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse fête ses 50 ans ! C’est effectivement le 1er mai 1974 que la formation municipale qui assurait la saison lyrique du Théâtre et quelques concerts symphoniques devient officiellement l’Orchestre régional du Capitole de Toulouse — il sera rebaptisé « orchestre national » en 1981.

L’orchestre a profité de cet anniversaire pour éditer une petite brochure commémorative mettant en exergue une dizaine d’événements ayant marqué son histoire entre la série inaugurale des huit concerts consacrés à l’intégralité des symphonies et des concertos de Beethoven en 1974 et l’arrivée de Tarmo Peltokoski à sa tête cinquante ans plus tard.

Les auteurs des textes, Pierrot Menuge et Yannick Simon, ont réuni dans un dossier de Dezède tous les événements évoqués dans cette brochure. Le QR code qui figure sur sa quatrième de couverture offre à un accès direct au dossier.

Consulter le dossier 50 ans de l’ONCT

Consulter la brochure L’Histoire continue

 

Les soirées littéraires et musicales de Fontfroide

C’est par un hommage à Frédéric Mistral et à Gustave Fayet que s’est ouvert la première soirée littéraire et musicale de Fontfroide en 2010. L’expérience se poursuit jusqu’en 2019. Chaque année  un noyau de fidèles y apporte sa contribution : Isabelle Gardien, Bruno Raffaelli, Anna Pétron, Emmanuel Ceysson et Cécile Leblanc. Les lectures de textes sont ponctuées d’illustrations musicales.

Aline Lemaître a réuni la documentation relative à ces séances musico-littéraires et a constitué un dossier qui témoigne de l’activité culturelle soutenue de l’abbaye de Fontfroide et vient s’insérer dans un ensemble en cours de réalisation incluant en priorité les concerts « Renaissances » et le festival « Musique et histoire ».

Consulter le dossier Soirées littéraires et musicales de Fontfroide

Yvonne Loriod

Par Peter Asimov

Dans le cadre du projet de recherche en cours de Peter Asimov, Reimagining modernism : Yvonne Loriod and the French Musical Avant-Garde (financé par le Leverhulme Trust, ECF-2021-532), ce nouveau dossier retrace les débuts de la carrière de l’une des pianistes françaises les plus renommées du XXe siècle. Ce dossier se concentre sur les années 1940 et 1950 — c’est-à-dire la période précédant son mariage avec le compositeur Olivier Messiaen en 1961 —, offrant ainsi de nouvelles perspectives sur la carrière prodigieuse et multiforme de cette interprète. Les plus de 350 concerts, radiodiffusions et enregistrements en studio déjà répertoriés dans ce dossier nous aident à comprendre l’envergure de l’activité artistique de Loriod, dont l’ampleur a ensuite été occultée par son association singulière avec Messiaen : Nous découvrons ses activités en tant qu’artiste de radio à travers l’Europe ; son rôle dans la promotion des œuvres de Schoenberg, Webern, Bartók et d’autres auprès de publics variés ; son association avec des festivals de musique nouvelle tels que Darmstadt, Donaueschingen, Musica Viva, Fylkingen, la Société internationale de musique contemporaine et d’autres ; ses tournées à travers la Tunisie, l’Algérie et le Maroc dans les dernières années de l’Empire français ; et bien d’autres choses encore.

La base de données est rendue possible grâce à la richesse des documents d’archives récemment mis à la disposition des chercheurs dans le Fonds Olivier Messiaen-Yvonne Loriod à la Bibliothèque nationale de France. Les archives contiennent des programmes de concerts, des partitions annotées, des agendas personnels et de la correspondance, un ensemble de sources complété de plus par des archives des stations de radio et la presse historique. L’introduction bilingue (français et anglais) qui accompagne le dossier comprend une réflexion méthodologique plus approfondie concernant ces différents types de sources.

Alors que la tendance musicologique à centrer les récits historiques sur des compositeurs et leurs œuvres a été particulièrement forte en ce qui concerne le modernisme d’après-guerre, en se focalisant sur une interprète ce dossier constituerait la base d’un autre paradigme narratif des parcours musicaux de cette époque, illustrant la manière dont des interprètes comme Loriod ont façonné et remodelé leur répertoire à travers le temps et l’espace, chevauchant les genres classiques et contemporains et s’adaptant aux médias en développement constant. Un article sur les résultats détaillés de cette base de données est à venir.

Consulter le dossier Yvonne Loriod

Quelques nouvelles des « Orchestres symphoniques français »

Le dossier consacré aux orchestres symphoniques français réunit dorénavant plus de 2 250 événements. Ouvert en 2019 avec l’ambition de constituer un corpus de concerts symphoniques sur une longue période, il s’étend sur deux siècles entre 1828, année de la fondation de la Société des concerts du Conservatoire, et aujourd’hui. Consacré à l’ensemble de l’espace musical français, il intègre des formations parisiennes et des orchestres implantés dans d’autres villes de différentes tailles : Angers, Bordeaux, Lyon, Marseille, Nancy et Toulouse. Ne pouvant prétendre à l’exhaustivité, il se limite à la première saison de chaque décennie entre 1831-1832 et 2021-2022. Au total vingt saisons. S’il n’est pas encore entièrement accessible, ce dossier peut d’ores et déjà être consulté dans son état actuel.

Mon accueil en délégation CNRS au sein de l’Institut de recherche sur la Renaissance, l’âge Classique et les Lumières (IRCL — Université Paul Valéry-Montpellier 3) à partir de septembre 2023 m’a permis d’accélérer considérablement la réalisation de ce projet.

Paradoxalement, l’enrichissement du dossier est plus difficile pour les dernières décennies que pour les premières. Les programmes des concerts des sociétés du XIXe siècle et de la première moitié du suivant sont globalement accessibles, soit parce qu’ils ont été archivés par les sociétés elles-mêmes, soit parce qu’ils ont été collectés par des bibliothèques ou des centres d’archives. Au pire, on consultera la presse spécialisée et/ou quotidienne. Il en va tout autrement pour la période postérieure à la Seconde Guerre mondiale. La presse tend à disparaître tout en consacrant une place moindre aux annonces et comptes rendus des concerts symphoniques. Dans le même temps, les sociétés de concerts ne considèrent plus comme une nécessité la mémoire de leur activité et s’affranchissent de l’archivage des traces de leur existence passée. Loin d’y remédier, la dématérialisation et l’obsolescence des logiciels n’ont fait qu’accentuer ce phénomène.

N’étant pas en soi une finalité, cette base de données s’insère dans un projet plus vaste d’études du répertoire sur la longue durée. La première a porté sur la mélodie française dans le cadre du colloque La mélodie française de Lalo à Poulenc, un siècle d’or ? qui s’est tenu à Paris des 25 et 26 septembre 2023. Prochainement, ce sera le tour de la musique allemande pour un colloque consacré à « Camille Saint-Saëns et les rapports musicaux franco-allemands après 1870 » qui se tiendra à Leipzig du 25 au 27 avril. D’autres études du même type sont en cours de réalisation. In fine, elles aboutiront à la rédaction d’un ouvrage consacré au répertoire des orchestres symphoniques français.

Pour consulter le dossier Orchestres symphoniques français

L’Orchestre national du Capitole de Toulouse

Par Pierrot Menuge

Considéré comme l’un des plus grands représentants de la scène symphonique française, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse fait aujourd’hui l’objet d’un nouveau dossier sur Dezède encore en cours de réalisation — mise en ligne prévue dans les prochains mois. L’objectif consiste à reconstituer la programmation de la formation sur des saisons précises. Le dossier proposera donc à terme un échantillon des programmes avec la première saison de chaque décennie de 1971-1972 à 2021-2022.

Ce travail s’inscrit dans le cadre d’un master de musicologie à l’Université Toulouse-Jean Jaurès. Le projet de recherche propose d’étudier à la fois l’histoire de l’institution (la création de l’ensemble, son évolution, l’influence des politiques culturelles) et la façon dont il est perçu tout au long de son développement. En parallèle, l’étude comportera une analyse de la programmation : quel est le répertoire de l’orchestre mais surtout quel en est l’évolution et à quoi peuvent être dus ces changements ? Ces deux éléments, institution et répertoire, sont bien évidemment liés et ne peuvent pas être considérés l’un sans l’autre.

Cette étude s’insère dans le projet plus large de Yannick Simon sur les orchestres symphoniques français : une analyse similaire sur un temps plus long et un plus grand échantillon d’ensembles.

Pour consulter le dossier Orchestres symphoniques français