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La Société des concerts de Toulouse (1860-1877)

La Salle des Illustres du Capitole de Toulouse où la Société des concerts donne l’essentiel de ses prestations

La Société des concerts de Toulouse est un orchestre symphonique qui n’a pratiquement laissé aucune trace dans l’histoire du concert en France en général et dans celle de Toulouse en particulier. Pourtant, bien que largement oubliée, cette société présente un intérêt certain. Comblant un manque dans l’une des plus grandes villes françaises, la Société des concerts de Toulouse voit le jour en 1860. Deux ans plus tard, elle adopte le modèle des concerts populaires que Jules Pasdeloup a lancés à Paris le 27 octobre 1861. Les organisateurs toulousains sont probablement les premiers imitateurs de Pasdeloup dans les régions françaises.

La reprise des activités de la Société des concerts de Toulouse au début de l’année 1862 se traduit effectivement par une transformation immédiate, significative et durable de ses pratiques. Aux changements organisationnels répond une évolution quantitative et qualitative du contenu des concerts. Seuls apparaissent les noms des compositeurs du quintette germanique (Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber et Felix Mendelssohn) qui sont mentionnés dans l’en-tête des affiches des concerts populaires parisiens S’y ajoutent uniquement ceux de Jean-Philippe Rameau, Jean-François Le Sueur et Richard Wagner. De ce dernier, la Société des concerts de Toulouse donne le 16 février 1862, avant même les Concerts Pasdeloup qui s’en acquitteront le 10 mai 1862, l’Entrée des invités (acte II, scène 4) de Tannhäuser. On peut considérer que la société toulousaine se montre audacieuse à cette occasion, moins d’un an après le scandale qui a marqué l’introduction de cette œuvre au répertoire de l’Opéra de Paris. Cette hardiesse confirme que les régions jouent un rôle fondamental dans la diffusion des œuvres de Wagner en France entre 1861 et 1891 dans la mesure où l’approche en est plus dépolitisée et dépassionnée qu’à Paris.

Malgré son succès, la Société des concerts de Toulouse connaît une fin de vie difficile. Plus encore que la Guerre de 1870 et ses conséquences, le départ de son chef emblématique en 1875 semble annoncer sa disparition. La même année, le compositeur toulousain Édouard Broustet fonde la Société des grands concerts dont l’existence sera néanmoins brève. En 1881, Broustet monte à Paris et crée une société dont l’intitulé est identique à celui de son prédécesseur toulousain. Dans la Ville rose, s’ouvre une période difficile pour le concert symphonique qui se prolongera jusqu’à la naissance de la Société des concerts du conservatoire en 1902.

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Pierrot lunaire à Paris

La création française de Pierrot lunaire méritait bien qu’on lui consacrât un dossier sur Dezède. Les cinq premières exécutions parisiennes de Pierrot lunaire, entre 1921 et 1924, s’inscrivent dans le cadre de la difficile introduction des œuvres d’Arnold Schoenberg en France. La première exécution intégrale de ce mélodrame pour voix et petit ensemble instrumental le 16 janvier 1922 précède de quelques semaines la création française des Cinq pièces pour orchestre op. 16 dans le cadre des concerts Pasdeloup sous la direction d’André Caplet — voir sur Dezède les événements du 22 avril et du 23 avril 1922. Les deux œuvres donnent lieu à de nombreuses critiques tout autant positives que négatives.

Alors que le compositeur autrichien est encore très peu connu en France, malgré quelques exécutions de ses œuvres avant la Première Guerre mondiale, Jean Wiéner inscrit Pierrot lunaire au programme des « Concerts Jean Wiéner » qu’il vient de fonder. L’événement se produit salle des Agriculteurs au cours de la deuxième séance, le 15 décembre 1921, mais ne concerne que la première des trois parties de l’œuvre de Schoenberg. L’audition intégrale intervient le 16 janvier 1922 au cours de la troisième séance de la série. Au côté de Jean Wiéner qui assure la partie de piano, sont réunis la cantatrice Marya Freund, qui chante une version du texte traduite en français, le compositeur Darius Milhaud, qui dirige l’ensemble instrumental, et quatre musiciens : Louis Fleury (flûtes), M. Delacroix (clarinettes), Alexandre Roelens (violon et alto) et Louis Feuillard (violoncelle). L’œuvre est redonnée le 10 mars suivant au cours du quatrième Concert Wiéner puis le 14 décembre 1922 au Théâtre des Champs-Élysées. Dans les deux cas, les interprètes sont identiques. C’est ce même ensemble qui donne trois exécutions de Pierrot lunaire à Londres les 19 et 20 novembre 1923 — voir The Musical Times du 1er décembre 1923 p. 865. Pour l’audition parisienne du 28 décembre 1924, dans le prolongement d’une conférence consacrée à la musique autrichienne, deux changements sont opérés : Alexandre Roelens et Louis Feuillard sont remplacés par M. Denaër et Paul Mas.

La reconstitution des cinq événements a été réalisée en partant du dossier de presse publié par François Lesure en 1985. Il convient de noter que la création française intégrale y est datée par erreur du 12, au lieu du 16, janvier 1922 — voir p. 9. Aux articles collectés par François Lesure, ont été ajoutées les nombreuses autres sources disponibles sur le site RetroNews au moment de sa réalisation (octobre 2025). C’est tout l’intérêt de la publication en ligne sur Dezède d’un dossier de presse : il est possible de le compléter au fur et à mesure que de nouvelles sources sont mises à jour et/ou sont rendues accessibles en ligne.

Indépendamment de son intérêt propre, ce dossier est aussi une invitation à en constituer un autre, plus développé, qui s’intéresserait à la réception de l’École de Vienne en France au XXe siècle.

Consulter le dossier Pierrot lunaire à Paris (1921-1924)

L’Orchestre national du Capitole de Toulouse : 50 ans de musique à la Halle aux grains

Brochure du cycle Beethoven de l’Orchestre régional du Capitole de Toulouse, 1974, Bibliothèque nationale de France, Département de la musique, Programme « Province » : Toulouse.

Par Pierrot Menuge

Entamée en septembre 2023, la réalisation du dossier consacré à l’Orchestre national du Capitole de Toulouse [ONCT] vient de s’achever. Après un travail préliminaire sur des saisons précises, il réunit dorénavant les programmes des concerts symphoniques de l’ONCT dans sa salle de la Halle aux grains de sa première saison (1974-1975) à celle de 2023-2024.

Ces cinquante saisons constituent ainsi un corpus de 1 342 événements auxquels s’ajoutent ceux de la saison 2024-2025 encore en cours. Du cycle Beethoven organisé par Michel Plasson à l’automne 1974 pour marquer la naissance de l’ensemble à la nomination du jeune Tarmo Peltokoski en 2022 en passant par le mandat de Tugan Sokhiev, l’ensemble de ces concerts permet de dessiner un premier portrait de l’institution à travers son répertoire.

La constitution de ce dossier repose, d’une part, sur des sources internes (programmes de salle, brochures de saison) consultées au siège de l’orchestre et aux archives municipales de Toulouse, et, d’autre part, sur des sources externes, principalement le périodique La Dépêche du Midi (annonces et comptes rendus de concerts). Une partie de ce travail a été réalisée dans le cadre d’un stage au laboratoire LLA-CREATIS effectué dans les locaux de l’ONCT où ont pu être consultées les archives réunies par les différents bibliothécaires depuis le début des années 1990.

Ce travail s’inscrit dans le cadre d’un master de musicologie à l’Université Toulouse – Jean Jaurès. Le projet de recherche propose d’étudier à la fois l’histoire de l’institution (la création de l’ensemble, son évolution, l’influence des politiques culturelles locales et nationales) et la façon dont elle est perçue tout au long de son développement. En parallèle, l’étude comportera une analyse de la programmation : quel est le répertoire de l’orchestre mais surtout quelle en est l’évolution et à quoi peuvent être dus les changements ?

Ce dossier s’insère plus largement dans le projet en cours sur les orchestres symphoniques français en proposant la reconstitution intégrale du répertoire d’un des ensembles choisis par Yannick Simon.

Pour consulter le dossier Orchestre national du Capitole de Toulouse

Les 50 ans de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse

Le 1er mai 2024, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse fête ses 50 ans ! C’est effectivement le 1er mai 1974 que la formation municipale qui assurait la saison lyrique du Théâtre et quelques concerts symphoniques devient officiellement l’Orchestre régional du Capitole de Toulouse — il sera rebaptisé « orchestre national » en 1981.

L’orchestre a profité de cet anniversaire pour éditer une petite brochure commémorative mettant en exergue une dizaine d’événements ayant marqué son histoire entre la série inaugurale des huit concerts consacrés à l’intégralité des symphonies et des concertos de Beethoven en 1974 et l’arrivée de Tarmo Peltokoski à sa tête cinquante ans plus tard.

Les auteurs des textes, Pierrot Menuge et Yannick Simon, ont réuni dans un dossier de Dezède tous les événements évoqués dans cette brochure. Le QR code qui figure sur sa quatrième de couverture offre à un accès direct au dossier.

Consulter le dossier 50 ans de l’ONCT

Consulter la brochure L’Histoire continue

 

Les soirées littéraires et musicales de Fontfroide

C’est par un hommage à Frédéric Mistral et à Gustave Fayet que s’est ouvert la première soirée littéraire et musicale de Fontfroide en 2010. L’expérience se poursuit jusqu’en 2019. Chaque année  un noyau de fidèles y apporte sa contribution : Isabelle Gardien, Bruno Raffaelli, Anna Pétron, Emmanuel Ceysson et Cécile Leblanc. Les lectures de textes sont ponctuées d’illustrations musicales.

Aline Lemaître a réuni la documentation relative à ces séances musico-littéraires et a constitué un dossier qui témoigne de l’activité culturelle soutenue de l’abbaye de Fontfroide et vient s’insérer dans un ensemble en cours de réalisation incluant en priorité les concerts « Renaissances » et le festival « Musique et histoire ».

Consulter le dossier Soirées littéraires et musicales de Fontfroide