Archives par mot-clé : Concerts

Yvonne Loriod

Par Peter Asimov

Dans le cadre du projet de recherche en cours de Peter Asimov, Reimagining modernism : Yvonne Loriod and the French Musical Avant-Garde (financé par le Leverhulme Trust, ECF-2021-532), ce nouveau dossier retrace les débuts de la carrière de l’une des pianistes françaises les plus renommées du XXe siècle. Ce dossier se concentre sur les années 1940 et 1950 — c’est-à-dire la période précédant son mariage avec le compositeur Olivier Messiaen en 1961 —, offrant ainsi de nouvelles perspectives sur la carrière prodigieuse et multiforme de cette interprète. Les plus de 350 concerts, radiodiffusions et enregistrements en studio déjà répertoriés dans ce dossier nous aident à comprendre l’envergure de l’activité artistique de Loriod, dont l’ampleur a ensuite été occultée par son association singulière avec Messiaen : Nous découvrons ses activités en tant qu’artiste de radio à travers l’Europe ; son rôle dans la promotion des œuvres de Schoenberg, Webern, Bartók et d’autres auprès de publics variés ; son association avec des festivals de musique nouvelle tels que Darmstadt, Donaueschingen, Musica Viva, Fylkingen, la Société internationale de musique contemporaine et d’autres ; ses tournées à travers la Tunisie, l’Algérie et le Maroc dans les dernières années de l’Empire français ; et bien d’autres choses encore.

La base de données est rendue possible grâce à la richesse des documents d’archives récemment mis à la disposition des chercheurs dans le Fonds Olivier Messiaen-Yvonne Loriod à la Bibliothèque nationale de France. Les archives contiennent des programmes de concerts, des partitions annotées, des agendas personnels et de la correspondance, un ensemble de sources complété de plus par des archives des stations de radio et la presse historique. L’introduction bilingue (français et anglais) qui accompagne le dossier comprend une réflexion méthodologique plus approfondie concernant ces différents types de sources.

Alors que la tendance musicologique à centrer les récits historiques sur des compositeurs et leurs œuvres a été particulièrement forte en ce qui concerne le modernisme d’après-guerre, en se focalisant sur une interprète ce dossier constituerait la base d’un autre paradigme narratif des parcours musicaux de cette époque, illustrant la manière dont des interprètes comme Loriod ont façonné et remodelé leur répertoire à travers le temps et l’espace, chevauchant les genres classiques et contemporains et s’adaptant aux médias en développement constant. Un article sur les résultats détaillés de cette base de données est à venir.

Consulter le dossier Yvonne Loriod

Quelques nouvelles des « Orchestres symphoniques français »

Le dossier consacré aux orchestres symphoniques français réunit dorénavant plus de 2 250 événements. Ouvert en 2019 avec l’ambition de constituer un corpus de concerts symphoniques sur une longue période, il s’étend sur deux siècles entre 1828, année de la fondation de la Société des concerts du Conservatoire, et aujourd’hui. Consacré à l’ensemble de l’espace musical français, il intègre des formations parisiennes et des orchestres implantés dans d’autres villes de différentes tailles : Angers, Bordeaux, Lyon, Marseille, Nancy et Toulouse. Ne pouvant prétendre à l’exhaustivité, il se limite à la première saison de chaque décennie entre 1831-1832 et 2021-2022. Au total vingt saisons. S’il n’est pas encore entièrement accessible, ce dossier peut d’ores et déjà être consulté dans son état actuel.

Mon accueil en délégation CNRS au sein de l’Institut de recherche sur la Renaissance, l’âge Classique et les Lumières (IRCL — Université Paul Valéry-Montpellier 3) à partir de septembre 2023 m’a permis d’accélérer considérablement la réalisation de ce projet.

Paradoxalement, l’enrichissement du dossier est plus difficile pour les dernières décennies que pour les premières. Les programmes des concerts des sociétés du XIXe siècle et de la première moitié du suivant sont globalement accessibles, soit parce qu’ils ont été archivés par les sociétés elles-mêmes, soit parce qu’ils ont été collectés par des bibliothèques ou des centres d’archives. Au pire, on consultera la presse spécialisée et/ou quotidienne. Il en va tout autrement pour la période postérieure à la Seconde Guerre mondiale. La presse tend à disparaître tout en consacrant une place moindre aux annonces et comptes rendus des concerts symphoniques. Dans le même temps, les sociétés de concerts ne considèrent plus comme une nécessité la mémoire de leur activité et s’affranchissent de l’archivage des traces de leur existence passée. Loin d’y remédier, la dématérialisation et l’obsolescence des logiciels n’ont fait qu’accentuer ce phénomène.

N’étant pas en soi une finalité, cette base de données s’insère dans un projet plus vaste d’études du répertoire sur la longue durée. La première a porté sur la mélodie française dans le cadre du colloque La mélodie française de Lalo à Poulenc, un siècle d’or ? qui s’est tenu à Paris des 25 et 26 septembre 2023. Prochainement, ce sera le tour de la musique allemande pour un colloque consacré à « Camille Saint-Saëns et les rapports musicaux franco-allemands après 1870 » qui se tiendra à Leipzig du 25 au 27 avril. D’autres études du même type sont en cours de réalisation. In fine, elles aboutiront à la rédaction d’un ouvrage consacré au répertoire des orchestres symphoniques français.

Pour consulter le dossier Orchestres symphoniques français

L’Orchestre national du Capitole de Toulouse

Par Pierrot Menuge

Considéré comme l’un des plus grands représentants de la scène symphonique française, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse fait aujourd’hui l’objet d’un nouveau dossier sur Dezède encore en cours de réalisation — mise en ligne prévue dans les prochains mois. L’objectif consiste à reconstituer la programmation de la formation sur des saisons précises. Le dossier proposera donc à terme un échantillon des programmes avec la première saison de chaque décennie de 1971-1972 à 2021-2022.

Ce travail s’inscrit dans le cadre d’un master de musicologie à l’Université Toulouse-Jean Jaurès. Le projet de recherche propose d’étudier à la fois l’histoire de l’institution (la création de l’ensemble, son évolution, l’influence des politiques culturelles) et la façon dont il est perçu tout au long de son développement. En parallèle, l’étude comportera une analyse de la programmation : quel est le répertoire de l’orchestre mais surtout quel en est l’évolution et à quoi peuvent être dus ces changements ? Ces deux éléments, institution et répertoire, sont bien évidemment liés et ne peuvent pas être considérés l’un sans l’autre.

Cette étude s’insère dans le projet plus large de Yannick Simon sur les orchestres symphoniques français : une analyse similaire sur un temps plus long et un plus grand échantillon d’ensembles.

Pour consulter le dossier Orchestres symphoniques français

Les concerts de l’Union des femmes artistes musiciennes (1911-1939)

Par Apolline Gouzi et Arthur Macé

Ce dossier regroupe les événements organisés par l’Union des femmes artistes musiciennes (UFAM) entre 1911, et 1939. “Porter assistance à la femme musicienne sous la forme la plus pratique”, telle est la devise de l’UFAM, fondée par Lucy Tassart (1863-1946), femme du monde et chanteuse de salon. Comme d’autres entreprises charitables similaires, l’UFAM met en place divers dispositifs de soutien pour venir en aide aux musiciennes nécessiteuses : caisse de secours, allocations de loyer, assistance légale et médicale, création d’un foyer pour les artistes âgées, etc.

Fondée en 1910 sur le modèle d’une association charitable pouvant compter sur la bienfaisance des relations de Lucy Tassart, l’UFAM, pour subvenir aux besoins de ses adhérentes, se tourne rapidement vers l’organisation de concerts. C’est dans ce cadre que sont créés l’Orchestre et les Chœurs de l’Union des femmes artistes musiciennes, formations exclusivement composées d’adhérentes, bien que parfois soutenues par des supplémentaires masculins. Concentrés dans l’Ouest parisien, les concerts de l’UFAM sont majoritairement donnés salle Gaveau ; des représentations en plus petits effectifs ont également lieu dans le Studio que loue l’Union à partir de 1914.

Le répertoire de l’UFAM se distingue par son éclectisme, bien que les œuvres non-françaises soient rares : aux côtés des partitions du répertoire symphonique relativement communes aux sociétés de concert parisiennes, figurent de nombreuses partitions de compositeurs mondains, souvent amis de Lucy Tassart. Les interprètes qui participent à ces concerts sont également hétérogènes : si l’Orchestre et les Chœurs de l’Union sont des constantes, les solistes — quoique récurrents pour certains et certaines, comme Maryse Dietz, Rodolphe Plamondon, ou Henri Dangès — n’apparaissent pour l’essentiel qu’une seule fois. Souvent issu·es d’institutions lyriques prestigieuses (Opéra, Opéra-Comique, Scala de Milan, Comédie-Française), ces têtes d’affiche sont à même d’attirer un public dont les droits d’entrée alimentent la caisse de l’Union.

Aux côtés des solistes renommé·es se produisent parfois des adhérentes de l’Union, et notamment les lauréates du concours de musique organisé par l’UFAM dans les années 1930. Bien que l’UFAM ne semble pas avoir de direction musicale instituée, Georges de Lausnay est le chef le plus fréquemment appelé à la tête de l’orchestre. On notera que l’UFAM ne place pas de femme au pupitre de direction — pratique  pourtant devenue courante dans l’entre-deux-guerres.

Les archives de l’UFAM ne livrent que très peu d’informations concernant les adhérentes, qui sont les interprètes de ces concerts. Le caractère lacunaire de certaines fiches d’individus créées dans le cadre de ce dossier en est le reflet. L’activité de l’UFAM décrite dans ce dossier permet de brosser un certain paysage de la profession de musicienne ; il s’agit d’un état des lieux imparfait mais qui peut s’envisager comme le point de départ d’une recherche sur le travail musical féminin au début du XXe siècle.

Consulter le dossier de l’Union des femmes artistes musiciennes

L’Orchestre Régional de Normandie : 40 ans d’histoire d’un orchestre à vocation régionale

par Déborah Livet

Un orchestre à vocation régionale, 40 ans d’existence et plus de 2 700 concerts publics donnés au fil des saisons. Mais pourquoi vouloir en 1982 créer un ensemble instrumental en région, pourquoi vouloir « décentraliser » la culture ? Pourquoi vouloir apporter la musique, l’émotion, le partage, la qualité, l’excellence, la culture dans des petites communes en Normandie ? Et aujourd’hui, pourquoi vouloir recenser tous ces concerts dans une base de données ? Et à quoi cela surtout peut-il servir ?

L’Orchestre Régional de Basse-Normandie, devenu Orchestre Régional de Normandie après la réunification des deux régions normandes le 1er janvier 2016, découle d’une volonté à plus grande échelle, née au milieu des années 1960 et initiée par le compositeur Marcel Landowski nommé directeur de la Musique au ministère des Affaires culturelles en 1966. Il entreprend une refondation totale de l’organisation de la musique en France, associant culture d’excellence et culture pour tous, baccalauréat musical et création d’orchestres en région. Aucun de ceux qui succèderont à son ministre de tutelle, André Malraux, ne reviendra sur ce schéma visionnaire et cette volonté. Enseignement, diffusion et création sont alors les trois piliers de la politique musicale mise en œuvre sur l’ensemble du territoire français.

L’ensemble instrumental créé en région Basse-Normandie s’inscrit dans cette dynamique avec la volonté de diffuser la culture tout en valorisant le territoire normand. Ancré dans le paysage régional et soucieux de son rayonnement, l’orchestre se rend tout aussi bien dans un village d’une centaine d’habitants pour jouer un quatuor de Beethoven qu’en Australie pour interpréter des œuvres de Ravel, Caplet ou Ibert. Peu à peu, il se dote d’une formation atypique de 18 musiciens permanents et d’une équipe de 9 administratifs polyvalents.

Mais quel intérêt pour un tel orchestre de connaître l’ensemble de sa programmation sur les quarante dernières années ? C’est tout simplement son histoire et elle nous en apprend beaucoup sur ses potentialités dans une période où se fait sentir la nécessité de réfléchir à l’avenir des politiques culturelles de proximité. Pourquoi justement ne pas analyser le savoir-faire d’un tel ensemble, acclimater ses atouts à d’autres régions, voire créer une nouvelle façon d’appréhender et d’aborder l’ancrage culturel dans les territoires ?

Dans le même temps, l’archivage des programmes des concerts permet de pérenniser des sources et de donner accès à tous aux archives numérisées de l’Orchestre Régional de Normandie (brochures de saison, programmes de salle, affiches) jusqu’à aujourd’hui conservées dans des conditions archaïques. La politique d’archivage n’existant pas dans la majorité des orchestres français en province, un outil comme Dezède peut révolutionner cette pratique indispensable de la mémoire culturelle.

Manque de moyens, manque de temps diront certains. Les musicologues cherchent et classent, les directeurs d’orchestre programment et produisent, tous créent du savoir mais ne devrions‑nous pas aujourd’hui profiter de notre passé pour mieux réfléchir ensemble à l’avenir de la politique musicale de la France en s’appuyant sur une politique d’archivage à plus grande échelle ?

Consulter le dossier Orchestre Régional de Normandie