Archives par mot-clé : Entre deux guerres

Les Concerts Koussevitzky à Paris (1921-1928)

Après celui sur l’orchestration par Maurice Ravel des Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgsky commandée par Serge Koussevitzky, Manuel Cornejo consacre un nouveau dossier aux concerts organisés par ce chef d’orchestre entre 1921 et 1928 à Paris. Complémentaire du précédent, il regroupe tous les programmes des 46 « Grands concerts symphoniques Serge Koussevitzky » dirigés par ce Russe installé en France en 1920. Pour l’essentiel, 34 exactement, ils eurent lieu à l’Opéra de Paris entre le 10 novembre 1921 et le 12 juin 1926, les autres s’étant déroulés à la Salle Gaveau (22 avril-6 mai 1921), au Théâtre des Champs-Élysées (21 mai-11 juin 1927) et à la Salle Pleyel (24 mai-14 juin 1928), sans oublier un concert de bienfaisance organisé par la Ligue des droits de l’homme et du citoyen au profit des « affamés de Russie » au Palais du Trocadéro le 21 mars 1922.

Le dossier comporte le programme détaillé de tous les concerts symphoniques dont l’objectif était de « faire entendre, dans les meilleures conditions d’interprétation, la musique classique ainsi que les œuvres nouvelles des compositeurs modernes » par un orchestre d’une centaine de musiciens presque tous issus des grands orchestres parisiens (Concerts Colonne, Concerts Lamoureux, etc.). Dans cette première décennie de l’entre-deux-guerres, ils eurent un grand retentissement, notamment en raison du nombre élevé d’œuvres données en création mondiale ou en première audition française, qu’elles soient issues de compositeurs russes — restés en Russie ou exilés —, de compositeurs français ou de compositeurs étrangers fixés ou non à Paris.

Les internautes pourront aussi accéder à des comptes rendus des concerts offrant une image la plus précise possible de leur réception, des œuvres qui y furent interprétées et de la direction d’orchestre de Serge Koussevitzky.

Tout internaute disposant d’éventuelles sources complémentaires sur ces concerts peut nous contacter en vue de leur incorporation à Dezède.

Contact : amisdemauriceravel@gmail.com

Consulter le dossier : « Concerts Koussevitzky à Paris (1921-1928) »

Les concerts de l’Union des femmes artistes musiciennes (1911-1939)

Par Apolline Gouzi et Arthur Macé

Ce dossier regroupe les événements organisés par l’Union des femmes artistes musiciennes (UFAM) entre 1911, et 1939. “Porter assistance à la femme musicienne sous la forme la plus pratique”, telle est la devise de l’UFAM, fondée par Lucy Tassart (1863-1946), femme du monde et chanteuse de salon. Comme d’autres entreprises charitables similaires, l’UFAM met en place divers dispositifs de soutien pour venir en aide aux musiciennes nécessiteuses : caisse de secours, allocations de loyer, assistance légale et médicale, création d’un foyer pour les artistes âgées, etc.

Fondée en 1910 sur le modèle d’une association charitable pouvant compter sur la bienfaisance des relations de Lucy Tassart, l’UFAM, pour subvenir aux besoins de ses adhérentes, se tourne rapidement vers l’organisation de concerts. C’est dans ce cadre que sont créés l’Orchestre et les Chœurs de l’Union des femmes artistes musiciennes, formations exclusivement composées d’adhérentes, bien que parfois soutenues par des supplémentaires masculins. Concentrés dans l’Ouest parisien, les concerts de l’UFAM sont majoritairement donnés salle Gaveau ; des représentations en plus petits effectifs ont également lieu dans le Studio que loue l’Union à partir de 1914.

Le répertoire de l’UFAM se distingue par son éclectisme, bien que les œuvres non-françaises soient rares : aux côtés des partitions du répertoire symphonique relativement communes aux sociétés de concert parisiennes, figurent de nombreuses partitions de compositeurs mondains, souvent amis de Lucy Tassart. Les interprètes qui participent à ces concerts sont également hétérogènes : si l’Orchestre et les Chœurs de l’Union sont des constantes, les solistes — quoique récurrents pour certains et certaines, comme Maryse Dietz, Rodolphe Plamondon, ou Henri Dangès — n’apparaissent pour l’essentiel qu’une seule fois. Souvent issu·es d’institutions lyriques prestigieuses (Opéra, Opéra-Comique, Scala de Milan, Comédie-Française), ces têtes d’affiche sont à même d’attirer un public dont les droits d’entrée alimentent la caisse de l’Union.

Aux côtés des solistes renommé·es se produisent parfois des adhérentes de l’Union, et notamment les lauréates du concours de musique organisé par l’UFAM dans les années 1930. Bien que l’UFAM ne semble pas avoir de direction musicale instituée, Georges de Lausnay est le chef le plus fréquemment appelé à la tête de l’orchestre. On notera que l’UFAM ne place pas de femme au pupitre de direction — pratique  pourtant devenue courante dans l’entre-deux-guerres.

Les archives de l’UFAM ne livrent que très peu d’informations concernant les adhérentes, qui sont les interprètes de ces concerts. Le caractère lacunaire de certaines fiches d’individus créées dans le cadre de ce dossier en est le reflet. L’activité de l’UFAM décrite dans ce dossier permet de brosser un certain paysage de la profession de musicienne ; il s’agit d’un état des lieux imparfait mais qui peut s’envisager comme le point de départ d’une recherche sur le travail musical féminin au début du XXe siècle.

Consulter le dossier de l’Union des femmes artistes musiciennes