Archives par mot-clé : Formation universitaire

Le dernier Ring en français

Le dossier « Le Ring en France » vient de s’enrichir d’une nouvelle production, celle de Toulouse en 1949, dont la reconstitution, le dossier de presse et la présentation ont été réalisés par Grégoire Huppé, Johana Martin Suarez et Elina Pech dans le cadre d’un atelier de master de musicologie à l’Université de Toulouse-Jean Jaurès.

Moins de cinq ans après la libération de Toulouse, à l’issue de laquelle Le Patriote du Sud-Ouest, titrait « À bas Wagner », le Ring est de retour au Capitole.  Le cycle wagnérien y avait effectivement déjà résonné vingt et un ans plus tôt, en 1927, dans une production reprise l’année suivante. Déjà, le rôle de Siegfried y était chanté par Victor Forti, interprète d’une longévité wagnérienne sans pareille. Cette production est aussi son chant du cygne.

De fait, le Ring de Toulouse en 1949 est, selon toute vraisemblance, le dernier chanté en langue française, du moins en France. Toutes les productions postérieures seront interprétées en version originale, à commencer par la suivante à Bordeaux en 1954.

Le dossier inclut une reproduction du très riche programme de salle auquel on peut accéder directement en cliquant sur la photographie de sa couverture ci-dessus.

Consulter le dossier Le Ring à Toulouse (1949)

Consulter le dossier Le Ring en France

 

Le Vaisseau fantôme à Toulouse (1894-2025)

Archives municipales de Toulouse, 12 Fi 1855

À quelques semaines des représentations du Vaisseau fantôme au Capitole de Toulouse, le dossier « Wagner à Toulouse » s’est enrichi d’événements associés à cet opéra. Ce travail a été réalisé dans le cadre d’un cours d’initiation à la recherche en troisième année de licence de Musicologie à l’Université Toulouse-Jean Jaurès.

Au total, on compte désormais 24 représentations du Vaisseau fantôme à Toulouse entre la première, le 8 février 1894, et les six dernières de mai 2025. En tout, ce sont huit productions différentes que nous avons identifiées et dont nous avons reconstitué les distributions.

La création toulousaine et ses trois reprises de 1894 comptent parmi les toutes premières représentations du Vaisseau fantôme en France après la création française à Lille le 28 janvier 1893 — plus de vingt ans après la première représentation francophone à Bruxelles. Le nombre réduit des reprises semble néanmoins indiquer que le succès, de ce qui est considéré comme une œuvre de jeunesse, est limité. À cette époque, seuls Lohengrin et Tannhäuser avaient été représentés à Toulouse, le premier en 1891 et le second en 1892.

Il faut attendre 1943 pour revoir Le Vaisseau fantôme au Capitole. Dans une ville occupée par l’armée allemande, le théâtre du Capitole accueille des chanteurs « de l’Opéra », c’est-à-dire des membres de la troupe du Théâtre national de l’Opéra [de Paris], pour deux représentations du Vaisseau fantôme selon des modes de représentation et d’interprétation qui ne diffèrent guère de ceux en vigueur au siècle précédent. Naturellement, on chante toujours en français.

Le changement intervient de manière très nette avec la production germaniste de 1956. Pour l’essentiel, les chanteurs, le chef d’orchestre et le metteur en scène viennent d’Autriche tandis que la scénographie inclut des images projetées de décors. Ceux conçus par Jacques Fauché, dont une image illustre le programme de salle, s’éloignent résolument du réalisme moyenâgeux encore en vigueur au cours de la décennie précédente — l’esthétique du Nouveau Bayreuth initiée par Wieland Wagner se répand dans toute l’Europe.

La tendance s’accentue en 1970. Une production encore plus internationale est placée sous la direction musicale de Michel Plasson. La mise en scène est confiée à Manfred Hubricht. Si on ignore la réalité de son travail à Toulouse, on connaît, en revanche, celui qu’il a réalisé pour la Tétralogie montée au Théâtre des Arts de Rouen l’année précédente : une scène dont la nudité est compensée par des jeux de lumières et des projections d’images.

En 1989, Michel Plasson dirige à nouveau une représentation unique du Vaisseau dans une version de concert donnée à la Halle aux grains. Une tentative identique aura aussi lieu en 1997 avec des artistes du théâtre Marrinski de Saint-Pétersbourg dans le cadre du cycle de concerts Les Grands Interprètes.

Entre-temps, l’année 1993 avait connu la dernière production du Vaisseau fantôme avant celle de 2025. Toujours plus internationale, la distribution se distingue des précédentes par une diminution du nombre des chanteurs germaniques. Wagner, et l’opéra allemand par extension, ne sont plus la chasse gardée des artistes allemands mais bien un répertoire que s’approprient tous les chanteurs lyriques du monde. La production de 2025 confirmera cette tendance.

Au total, le dossier « Wagner à Toulouse » réunit 24 représentations du Vaisseau fantôme entre 1894 et 2025. Un chiffre en deçà de celui d’autres opéras de Wagner mais presque identique à la situation comparable, à bien des égards, du Théâtre des Arts de Rouen.

« Wagner à Toulouse » réunit à ce jour 108 événements soit, probablement, environ un tiers de l’ensemble de ceux consacrés au maître de Bayreuth. Le travail se poursuivra au gré des cours de formation et d’initiation des prochaines années.

Consulter le dossier Wagner à Toulouse

Consulter uniquement les 24 représentations du Vaisseau fantôme

École d’été internationale – Répertoire de la mélodie française

Appel à participations

Dates et lieu : du 25 au 28 août à Tours

Organisateurs et contacts : Lucia Pasini (Haute École spécialisée bernoise), lucia.pasini@hkb.bfh.ch, et Yannick Simon (Université Toulouse Jean Jaurès), yannick.simon@univ.tlse2.fr

Dates importantes : date limite de soumission des candidatures, 1er mars 2025 ; notification des résultats, 28 mars 2025


La première édition de l’École d’été internationale sur le Répertoire de la Mélodie Française se tiendra à la fin du mois d’août 2025. Les participant·e·s bénéficieront d’une formation en recherche sur les sources et seront initié·e·s à l’utilisation de Dezède, une base de données relationnelle consacrée aux données événementielles. Cette école d’été soutient un projet majeur de sauvegarde et de diffusion d’une base de données de 30 000 mélodies françaises, réalisée par François Le Roux dans le cadre de l’Académie Francis Poulenc.

Public cible

Cette école d’été s’adresse aux étudiants·e·s de master, aux doctorant·e·s et aux chercheur·se.s en :

  • musicologie ;
  • littérature ;
  • humanités numériques.

Programme

25 août : déjeuner d’accueil à 12h30. Début des travaux à 14h, suivi d’une présentation du projet par les organisateurs (14h-15h). Conférence de Jonathan Parisi (Université Lumière Lyon 2) de 15h à 16h, suivie d’une session de questions de 16h à 16h30.

26 août : séance collective de travail de 9h30 à 12h30, visant à former les participant·e·s à l’utilisation de Dezède et à les rendre autonomes sur la plateforme. Après-midi (14h-16h30) : travail sur un projet individuel choisi par les participant·e·s. Soirée : projection du film Carmen de Francesco Rosi, en partenariat avec l’Académie Francis Poulenc de mélodie française (prix d’entrée 10€).

27 août : travail sur le projet individuel, matinée (9h30 à 12h30) et après-midi (14h à 16h30).

28 août : matinée (9h30-12h30) : poursuite du travail sur le projet individuel. Après-midi (14h-16h30) : restitution des travaux individuels et bilan des journées. Soirée : concert de clôture de l’Académie Francis Poulenc de mélodie française.

Tous les repas de midi seront partagés avec l’Académie Francis Poulenc de mélodie française. Prix : 17€ par personne par repas.

Historique du projet

En 1997, lors de la création de l’Académie Francis Poulenc à Tours, François Le Roux a entrepris de rassembler des informations éparses sur la mélodie française, qui manquaient jusque-là de centralisation, même dans les grandes bibliothèques. Ce besoin de documenter et de rendre ces œuvres accessibles a conduit à la création du Répertoire de la Mélodie Française, une base de données conçue pour soutenir les interprètes et les chercheurs. Cependant, son infrastructure numérique présente des risques d’obsolescence. Pour assurer la pérennité de ce répertoire et en optimiser l’accès, il a été intégré en 2023 à Dezède, grâce à une subvention de l’Université Sorbonne Nouvelle (voir le dossier).

Frais

L’hébergement, les repas, et le transport sont à la charge des participant·e·s et de leurs institutions d’affiliation.

Dossier de candidature

Les candidat·e·s sont invité·e·s à soumettre un dossier comprenant :

  • CV détaillé (2 pages maximum) ;
  • Lettre de motivation (2 pages maximum), mentionnant :
    • si le·la canditat·e souhaite concentrer son travail individuel sur un corpus en particulier ;
    • si, et dans quelle mesure, l’institution de rattachement du·de la candidat.e peut prendre en charge les coûts.

Le dossier est à envoyer aux deux organisateurs.

Projet associé

En parallèle de l’école d’été se tiendra l’Académie Francis Poulenc de mélodie française, qui propose une masterclass intensive réunissant jusqu’à 12 duos chanteur-pianiste pour un travail approfondi sur la mélodie, explorant à la fois ses dimensions musicales et littéraires.

 

Au cœur de l’Opéra-Comique de la Deuxième République au Second Empire

Cours d’initiation à la recherche avec les L3 en musicologie à Rouen (2022-2023) dirigé par Frédéric Guérin

Journal de bord de l’Opéra-Comique, 2 décembre 1852, BnF, BMO [REG. OC-4

L’année universitaire 2022-2023 a été l’occasion pour les étudiants de troisième année de licence du parcours Musique et Musicologie de l’université de Rouen Normandie, de s’initier à la recherche grâce à la consultation et à la confrontation de différentes sources.

La première étape de cette initiation a débuté par une étude systématique du Journal de bord de l’Opéra-Comique rédigé par le régisseur du théâtre, Victor Avocat (1797-1880). Numérisée depuis peu par la Bibliothèque nationale de France et donc accessible plus aisément, cette collection s’étend de la saison 1849-1850 jusqu’au départ à la retraite du régisseur en 1875-1876.

La période dépouillée par les étudiants s’étend du jour de proclamation de l’Empire, le 2 décembre 1852 (BMO [REG. OC-4) à la fin de la saison 1853-54 (BMO [REG. OC-5). La consignation systématique des horaires des répétitions du matin, des participants, des artistes indisposés, des programmes de chaque soirée, des heures de début des spectacles, de leur durée, mais aussi différents rapports d’incidents font de ces écrits une compilation de témoignages et de données d’une richesse difficilement égalable. Ce sont pas moins de 824 soirées à l’Opéra-Comique qui ont été ainsi reconstituées par les étudiants.

Célestine Galli-Marié dans Mignon (Ambroise Thomas, Favart II, 1866), source BnF

Malheureusement, la collection de ces Journaux de bord conservée par la Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris est lacunaire. En effet, les journaux de Victor Avocat sont manquants pour les saisons 1851-1852 (Seconde République) et 1869-1870. Aussi, cela a été l’occasion pour les étudiants d’explorer d’autres sources et de se familiariser avec la consultation de la presse ancienne disponible sur le portail RetroNews (BnF) afin de combler ces manques : ce sont respectivement 233 et 212 événements supplémentaires qui ont été traités à partir des journaux. Si la presse a la réputation d’être sans doute moins fiable et moins complète que les journaux d’Avocat, elle est cependant incontournable puisqu’elle demeure parmi les seuls documents permettant la transcription de la programmation de l’Opéra-Comique, surtout après la destruction de la majorité des archives de l’institution lors de l’incendie de la deuxième salle Favart en 1887.

Consultez les dossiers (en cours de réalisation) « L’Opéra-Comique sous la Deuxième République » et « L’Opéra-Comique sous le Second Empire ».

Dezède sur Instagram

Le 27 janvier dernier Dezède a inauguré son compte instagram désormais accessible depuis sa page d’accueil. Chaque mercredi vous pourrez retrouver une nouvelle publication consacrée au contenu et à l’activité de Dezède. Vous pourrez découvrez les dossiers, les événements, les œuvres et les individus qu’il contient mais aussi le fonctionnement et les contributeurs du site. Rassemblant 60 000 événements, 29 000 œuvres, 21 000 individus et 10 000 lieux, Dezède est devenu une ressource dont l’exploration vous surprendra.

Ne comportant que quelques phrases et accompagnés d’une ou deux illustrations, les textes publiés seront consacrés à un élément de Dezède (un individu, une œuvre, un événement, un dossier, un lieu) avec l’objectif de mettre en avant ce qu’il nous dit de la musique et du spectacle, de leur histoire et de leur réception.

La finalité de dezede.spectacles est de faire vivre la recherche et de valoriser les travaux des contributeurs de Dezède auprès d’un public plus large que celui de ses usagers et des musicologues.

Les rédacteurs seront principalement des musicologues et des étudiants qui devront réussir cet exercice exigeant tant par la forme que le fond.

N’hésitez pas vous-mêmes à proposer votre concours en présentant un événement, une œuvre, un individu ou un lieu. Pour cela, il vous suffit d’envoyer sur la messagerie d’instagram une ou deux illustration(s) et le lien de l’autorité ou de l’événement que vous souhaitez mettre en avant en l’accompagnant de son texte de présentation ne dépassant pas les 2 200 signes autorisés par le réseau. Il sera publié et suivi de la mention du nom de son auteur. Vous pouvez aussi transmettre votre proposition à Yannick Simon (yannick.simon@univ-tlse2.fr)

Des appels à contribution sur des thèmes spécifiques seront lancés périodiquement.

Pour rejoindre le compte instagram de Dezède : dezede.spectacles