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L’Opéra-Comique de 1870 a 1914

Dans le cadre d’un projet consacré à l’histoire pluriséculaire de l’Opéra-Comique, ce dossier s’attache à recenser l’ensemble des représentations données entre le 4 septembre 1870, proclamation de la Troisième République, et le 28 juillet 1914, déclenchement de la Première Guerre mondiale. C’est une période riche en bouleversements artistiques, politiques et institutionnels qui voit le théâtre évoluer et affirmer son identité singulière dans le champ lyrique français.

Malgré des événements dramatiques comme l’incendie de la salle Favart en 1887, l’Opéra-Comique connaît un véritable essor au cours de ces décennies. Dirigée par des personnalités comme Léon Carvalho, l’institution conjugue la fidélité à ses classiques et l’ouverture à des créations contemporaines. Des œuvres comme Suzanne de Paladilhe (1878) illustrent cet élan, tandis que des titres comme La Fille du régiment de Donizetti ou Le Pré aux clercs de Hérold restent régulièrement à l’affiche.

À la fin du siècle, un tournant s’opère sous la direction d’Albert Carré (à partir de 1898), qui engage une modernisation de la seconde scène lyrique parisienne. Dans un contexte de débats intenses sur l’identité culturelle de l’opéra français, Carré incarne l’ambition d’un théâtre moderne conciliant exigences artistiques, logiques économiques et enjeux sociaux. Il met en place un programme ambitieux d’ouverture du répertoire, de mise en avant des jeunes compositeurs français et d’amélioration des conditions de travail. L’inauguration de la troisième salle Favart, le 7 décembre 1898, en marque le point de départ.

Esquisse de la troisième salle Favart par Louis Bernier (1893)
Esquisse de la troisième salle Favart par Louis Bernier (1893). Source : Gallica.

Durant cette période, le terme « opéra-comique » évolue, ne désignant plus seulement un genre, mais une institution à part entière. Ce glissement est illustré par des œuvres qui bousculent les conventions génériques, comme La Navarraise de Massenet, Louise de Charpentier ou Pelléas et Mélisande de Debussy. Pour autant, les grands succès du répertoire restent à l’affiche : Carmen, Manon, Lakmé et Les Contes d’Hoffmann continuent de séduire le public.

Le théâtre, dans un climat nationaliste exacerbé après l’affaire Dreyfus, valorise majoritairement les compositeurs français, mais n’exclut pas entièrement le répertoire étranger et représente par exemple des œuvres de Puccini ou de Humperdinck en traduction française. Des créations majeures voient également le jour : L’Ouragan de Bruneau, Pelléas et Mélisande de Debussy, Ariane et Barbe-Bleue de Dukas et L’Heure espagnole de Ravel.

Le dossier s’appuie essentiellement sur les journaux de régie conservés à la Bibliothèque-Musée de l’Opéra et consultables via Gallica. Ces documents renseignent non seulement les œuvres jouées, mais aussi les horaires et parfois les recettes. Quelques lacunes subsistent dans les archives, notamment pour les saisons 1870-1871, 1871-1872, 1873-1874, 1882-1883 et 1884-1885. Pour pallier ces absences, certaines représentations ont pu être reconstituées à partir d’ouvrages de référence.

Consulter le dossier L’Opéra-Comique pendant la IIIe République (de 1870 à la Première Guerre mondiale).

Écrire l’histoire des théâtres

L’historiographie des institutions lyriques françaises (1780-1914)

Une république symbolique en costume d’Opéra-Comique, d’une main tient une bannière tricolore, de l’autre une épée, un rameau d’olivier et une balance (BNF, Estampes et photographie, RESERVE QB-370 (110)-FT4)

Les actes de la journée d’études dijonnaise viennent de paraître dans le huitième numéro de la revue Territoires contemporains. Ils contiennent une introduction (Séverine Féron et Patrick Taïeb) et quatre parties :  1. Écrire l’histoire de l’Opéra-Comique (James Arnold, Cécile Reynaud) ; 2. Écrire l’histoire des théâtres de province (Sabine Teulon-Lardic, Joann Élart) ; 3. Méthodes et référencements (Séverine Féron, Léonor Delaunay) ; 4. Entre petite et grande Histoire (Mélanie Guérimand, Emmanuel Reibel).

“ Alors qu’un important travail de réhabilitation de l’œuvre de Castil-Blaze (1784-1857) est en cours, il a paru nécessaire de mettre en perspective ces premières histoires « officielles » des théâtres lyriques de Paris. Il s’agit de mesurer la place et la pertinence qu’occupent ces volumes publiés pour partie dès 1835 sous forme de feuilletons dans la presse parisienne, au regard de la bibliographie sur l’histoire des théâtres en France, de dégager une chronologie, de mettre à jour des méthodes et des démarches historiques, et de s’interroger sur les profils des auteurs et les buts qu’ils poursuivent.

C’est ce que propose le présent volume regroupant huit articles rédigés à l’issue d’une journée d’études qui s’est tenue à l’Opéra de Dijon en mai 2016 et qui était organisée par le Centre Georges Chevrier (UMR 7366 du CNRS), soutenu par le département de musicologie et l’UFR de sciences humaines de l’Université Bourgogne Franche-Comté, l’Université Montpellier III et l’Institut de Recherche sur la Renaissance, le Classicisme et les Lumières (UMR 5186 du CNRS). […] ” (Séverine Féron et Patrick Taïeb)

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> Table des matières

Histoire du spectacle vivant, XIXe-XXIe siècles, saison 2016-2017

Séminaire du Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines (CHCSC / UVSQ) sous la direction de Jean-Claude Yon et de Graça Dos Santos

Paris, Société d’Histoire du Théâtre, Bibliothèque nationale de France, 71 rue de Richelieu (lundi, 17h30-19h)

Alexandre Dumas père et Marie Dumas Photographie de l'Atelier Nadar Bibliothèque nationale de France, département Estampes et photographie, FT 4-NA-235 (2)
Alexandre Dumas père et Marie Dumas
Photographie de l’Atelier Nadar
Bibliothèque nationale de France, département Estampes et photographie, FT 4-NA-235 (2)

Après les conférences de Patrick Besnier le 14 novembre 2016 (‘Trop, c’est trop !’ : le théâtre de 1829 à 1870) et de Roland Huesca le 12 décembre 2016 (Danser nu à la fin du XXe siècle : du concept à l’ivresse), le séminaire Histoire du spectacle vivant se poursuit en 2017 :

9 janvier > Sylvain Ledda et Anne-Marie Callet-Bianco, Le Théâtre complet d’Alexandre Dumas

6 février > Jacqueline Razgonnikoff, Le Théâtre aux Armées. ‘La rencontre des comédiens qui passent et des soldats
qui s’en vont’ (Dussane)

6 mars > Simon Chemama, Sur l’œuvre de Michel Vinaver et l’histoire du contemporain

3 avril > Véronique Perruchon, Noir. Lumière et théâtralité

15 mai > Pascale Goestschel, Perspectives renouvelées pour une histoire du théâtre en France au XXe siècle : confrontation des discours et des pratiques

12 juin > Jean-Pierre Ryngaert, Statut de la parole et évolution des formes du dialogue

> Programme détaillé du séminaire

L’historiographie des institutions lyriques françaises (1780-1914)

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Illustration de la couverture de l’Histoire complète et méthodique des théâtres de Rouen par Jules-Édouard Bouteiller (1860-1880)

Le programme et l’enregistrement des communications de la journée d’études L’historiographie des institutions lyriques françaises (1780-1914) sont consultables sur cette page du Centre Georges Chevrier. Faisant suite à la première de Médée de Chérunini à l’Opéra de Dijon, cette journée a été organisée le 18 mai 2016 dans le Grand salon de l’Opéra de Dijon par Séverine Féron, Philippe Poirrier (CGC, UMR CNRS-uB 7366) et Patrick Taïeb (IRCL 5186, Université de Montpellier III).

La question de l’historiographie est au cœur des réflexions de l’équipe Dezède, qui cherche à développer un module d’indexation des études sur les théâtres produites entre la fin de l’Ancien Régime et la Seconde Guerre mondiale.

> Téléchargez le programme de la journée

Histoire du spectacle vivant, XIXe-XXIe siècles, saison 2015-2016

Séminaire du Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines (CHCSC / UVSQ) sous la direction de Jean-Claude Yon et de Graça Dos Santos

Paris, Société d’Histoire du Théâtre, Bibliothèque nationale de France, 71 rue de Richelieu

Rossini à Naples en 1820Après les conférences de Rahul Markovits le 9 novembre 2015 (Europeans into Frenchmen : le théâtre, instrument de l’impérialisme français dans l’Europe napoléonienne) et de Françoise Quillet le 7 décembre 2015 (La scène mondiale aujourd’hui – Des formes en mouvement), le séminaire Histoire du spectacle vivant se poursuit en 2016 :

4 janvier > Lise Jankovic, Dans l’envers du décor de la comédie de magie espagnole : à la rencontre des artisans du spectaculaire flamboyant

8 février > Aurélie Barbuscia, La circulation du compositeur Rossini dans un cadre géopolitique en pleine mutation

7 mars > Philippe Blay, Reynaldo Hahn, homme de théâtre

11 avril > Denis Guénoun, Comment mesurer le temps et l’histoire du théâtre ?

9 mai > Chloé Longeard, L’intermittence pour statut professionnel : réappropriation d’un dispositif public

13 juin > Claudette Joannis, Edouard de Max (1869-1924), un tragédien à la gloire oubliée

> Programme détaillé du séminaire