Archives par mot-clé : Paris

Dossiers Dezède

20 ans d’Opéra-Comique

Laisser un commentaire

Par Lucia Pasini

Au sein d’un projet ambitieux visant à reconstruire les programmes et le répertoire de l’Opéra-Comique à travers les siècles, le dossier IIIe République (de 1870 à la Première Guerre mondiale) a pour objectif de recenser toutes les représentations de la période s’étalant du 4 septembre 1870 (proclamation de la République) au 28 juillet 1914 (déclenchement de la Première Guerre mondiale). Actuellement en cours de réalisation, il répertorie déjà près de 6 000 événements sur une période de vingt ans (1871-1891).

L’Opéra-Comique connaît une période de consolidation au cours de ces deux décennies même si elle inclut l’incendie de la salle Favart en 1887. Sous la direction de figures éminentes telles que Léon Carvalho, qui le supervise pendant une grande partie de cette période, l’Opéra-Comique continue d’explorer de nouveaux répertoires, à l’image de Suzanne de Palhadile le 30 décembre 1878, tout en préservant ses classiques, comme La Fille du régiment de Donizetti et Le Pré aux clercs de Hérold donnés ensemble le 2 janvier 1878. On y retrouve aussi des œuvres de compositeurs renommés tels que Charles Gounod, Jules Massenet, Georges Bizet et Ambroise Thomas.

La principale source de données pour la compilation de ce dossier provient des journaux de régie de l’Opéra-Comique, conservés à la Bibliothèque-Musée de l’Opéra — ces documents sont également accessibles en ligne via Gallica. Ils offrent une mine d’informations sur les représentations : les œuvres interprétées, les horaires de début et de fin des spectacles, mais aussi les recettes pour la saison 1876-1877.

Malheureusement, les registres font défaut pour quelques saisons, à savoir 1870-1871, 1871-1872, 1873-1874, 1882-1883 et 1884-1885, et quelques autres périodes plus ou moins longues. Cependant, les créations, notamment Le Florentin de Lenepveu, ainsi que certaines représentations importantes ayant eu lieu pendant cette période ont pu être intégrées au dossier grâce à des ouvrages de référence comme l’Histoire de l’Opéra-Comique : la seconde salle Favart (1860-1887) de Charles Malherbe et Albert Soubies, ainsi que Théâtre de l’Opéra-Comique de Nicole Wild et David Charlton.

Consulter le dossier de l’Opéra-Comique IIIe République (de 1870 à la Première Guerre mondiale

Dossiers Dezède

Les concerts de la classe de direction d’orchestre du Conservatoire

Laisser un commentaire

Par Arthur Macé et Yannaël Pasquier

Premier jalon d‘un programme de recherche portant sur l’histoire des répertoires pratiqués au Conservatoire de Paris, ce dossier d’événements est consacré aux concerts donnés par la classe de direction d’orchestre depuis 2002, année de création de l’Orchestre des lauréats du Conservatoire. Les bornes chronologiques du dossier sont amenées à évoluer : d’une part, il sera régulièrement mis à jour au fil des prochains concerts, et, d’autre part, il pourra être étendu à une période plus ancienne.

La classe de direction d’orchestre du Conservatoire de Paris articule depuis 1914 enseignements théoriques et pratiques en mettant à disposition des élèves chef·fes des ensembles instrumentaux de taille variable, du petit ensemble de chambre au grand orchestre symphonique, avec solistes ou chœurs. Pour la période étudiée dans ce dossier, outre l’Orchestre des lauréats du Conservatoire, avec lequel les étudiant·es se produisent entre six et huit fois par année scolaire, la classe de direction d’orchestre a l’opportunité de s’exercer auprès d’autres ensembles, tels l’Orchestre des élèves du Conservatoire de Paris, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre Régional de Normandie, l’Ensemble intercontemporain ou encore l’Orchestre National des Pays de la Loire.

Ce dossier rassemble deux types d’événements bien distincts. Les concerts de la classe forment les deux tiers des événements recensés ; les examens de contrôle et Prix, qui marquent la fin de l’année académique ou du cursus, le tiers restant. Si les concerts ont presque tous lieu au Conservatoire, les examens et Prix ont en majorité lieu dans la Salle des concerts de la Cité de la musique. Depuis 2002, deux professeurs se sont succédé à la classe : le chef d’orchestre hongrois Zsolt Nagy de 2002 à 2014, et le chef d’orchestre français Alain Altinoglu, en poste depuis 2014.

À la lecture de ce dossier, on peut faire l’hypothèse que le répertoire de la classe est le reflet d’une nécessité pédagogique : ainsi les étudiant·es se confrontent au « grand répertoire » symphonique comme à certaines pièces méconnues, aux œuvres contemporaines pour petit ensemble, aux ouvrages lyriques, concertants, voire chorégraphiés. La singularité de certaines représentations répond, elle aussi, à une nécessité pédagogique : ainsi peut-on être surpris de voir programmée une seule œuvre quatre fois en une même soirée, ou de voir une clarinettiste jouer deux fois l’Adagio du concerto de Mozart lors d’un concert de Prix. Relevant quasi systématiquement du professeur, dans le respect des contraintes d’espace et de budget de l’école, le choix du répertoire étudié peut également se lire comme le reflet de leur propre pratique de chef d’orchestre mais également de la vie d’une institution à une époque donnée.

Aux côtés des étudiant·es chef·fes d’orchestre se produisent de nombreux instrumentistes et chanteur·euses du Conservatoire, notamment étudiant·es en 3e cycle. Les étudiant·es des métiers du son de l’école profitent également de ces sessions d’orchestre pour s’entraîner à la prise de son. Ces temps de travail intense deviennent ainsi des moments de pédagogie « totale », irriguant le Conservatoire bien au-delà de la seule classe de direction d’orchestre.

Consulter le dossier « Classe de direction d’orchestre (2002-2023) »

Dossiers Dezède

Les concerts de l’Union des femmes artistes musiciennes (1911-1939)

Laisser un commentaire

Par Apolline Gouzi et Arthur Macé

Ce dossier regroupe les événements organisés par l’Union des femmes artistes musiciennes (UFAM) entre 1911, et 1939. “Porter assistance à la femme musicienne sous la forme la plus pratique”, telle est la devise de l’UFAM, fondée par Lucy Tassart (1863-1946), femme du monde et chanteuse de salon. Comme d’autres entreprises charitables similaires, l’UFAM met en place divers dispositifs de soutien pour venir en aide aux musiciennes nécessiteuses : caisse de secours, allocations de loyer, assistance légale et médicale, création d’un foyer pour les artistes âgées, etc.

Fondée en 1910 sur le modèle d’une association charitable pouvant compter sur la bienfaisance des relations de Lucy Tassart, l’UFAM, pour subvenir aux besoins de ses adhérentes, se tourne rapidement vers l’organisation de concerts. C’est dans ce cadre que sont créés l’Orchestre et les Chœurs de l’Union des femmes artistes musiciennes, formations exclusivement composées d’adhérentes, bien que parfois soutenues par des supplémentaires masculins. Concentrés dans l’Ouest parisien, les concerts de l’UFAM sont majoritairement donnés salle Gaveau ; des représentations en plus petits effectifs ont également lieu dans le Studio que loue l’Union à partir de 1914.

Le répertoire de l’UFAM se distingue par son éclectisme, bien que les œuvres non-françaises soient rares : aux côtés des partitions du répertoire symphonique relativement communes aux sociétés de concert parisiennes, figurent de nombreuses partitions de compositeurs mondains, souvent amis de Lucy Tassart. Les interprètes qui participent à ces concerts sont également hétérogènes : si l’Orchestre et les Chœurs de l’Union sont des constantes, les solistes — quoique récurrents pour certains et certaines, comme Maryse Dietz, Rodolphe Plamondon, ou Henri Dangès — n’apparaissent pour l’essentiel qu’une seule fois. Souvent issu·es d’institutions lyriques prestigieuses (Opéra, Opéra-Comique, Scala de Milan, Comédie-Française), ces têtes d’affiche sont à même d’attirer un public dont les droits d’entrée alimentent la caisse de l’Union.

Aux côtés des solistes renommé·es se produisent parfois des adhérentes de l’Union, et notamment les lauréates du concours de musique organisé par l’UFAM dans les années 1930. Bien que l’UFAM ne semble pas avoir de direction musicale instituée, Georges de Lausnay est le chef le plus fréquemment appelé à la tête de l’orchestre. On notera que l’UFAM ne place pas de femme au pupitre de direction — pratique  pourtant devenue courante dans l’entre-deux-guerres.

Les archives de l’UFAM ne livrent que très peu d’informations concernant les adhérentes, qui sont les interprètes de ces concerts. Le caractère lacunaire de certaines fiches d’individus créées dans le cadre de ce dossier en est le reflet. L’activité de l’UFAM décrite dans ce dossier permet de brosser un certain paysage de la profession de musicienne ; il s’agit d’un état des lieux imparfait mais qui peut s’envisager comme le point de départ d’une recherche sur le travail musical féminin au début du XXe siècle.

Consulter le dossier de l’Union des femmes artistes musiciennes

Dossiers Dezède, Publications

Le Ring de 1929 au Théâtre des Champs-Élysées

Laisser un commentaire

Par Gilles Demonet

Le dossier de Dezède consacré aux représentations du Ring en France vient de s’enrichir d’un nouvel élément, réalisé par Gilles Demonet, avec la version du Théâtre des Champs-Élysées de 1929. Cette production marque une date importante de l’histoire des Ring français puisqu’elle est la première, d’une part, en langue allemande et, d’autre part, dans un établissement privé. L’événement se singularise aussi par le moment des relations franco-allemandes dans lequel il intervient, celui d’une relative détente entre la fin de la Première Guerre mondiale et l’élection d’Adolf Hitler.

> Consulter le dossier Le Ring à Paris (1929)

Dossiers Dezède

Les Concerts Enoch dans le Salon du Figaro (1897-1899)

Laisser un commentaire

Ce dossier regroupe de façon exhaustive un ensemble de trente-six concerts organisés du 23 avril 1897 au 27 janvier 1899 par l’éditeur de musique Wilhelm Enoch (1840-1913), secondé par son gendre Gabriel Astruc (1864-1938), pour le compte des éditions musicales Enoch, au siège du quotidien Le Figaro, 26, rue Drouot à Paris (9e). À titre exceptionnel, un seul Concert Enoch, en l’occurrence un Festival Emmanuel Chabrier, eut lieu à l’ancienne Salle Pleyel le 6 avril 1898, en raison de l’indisponibilité provisoire du Salon du Figaro.

Les programmes de ces séances font logiquement la part belle aux œuvres du catalogue des éditions Enoch. Parmi les compositeurs les plus souvent programmés, on retrouve Emmanuel Chabrier, Cécile Chaminade et César Franck. Cependant, la programmation montre un réel éclectisme, s’intéressant tant aux compositeurs reconnus qu’aux compositeurs de moindre notoriété et aux jeunes compositeurs. Elle accorde aussi une place non négligeable d’une part aux compositeurs étrangers, parmi lesquels certains ont vu au moins une de leurs œuvres publiées dans la Collection nouvelle de musique étrangère moderne des éditions Enoch, et, d’autre part, aux compositrices. Un autre trait caractéristique de plusieurs de ces concerts est la part réservée aux chansonniers de Montmartre, il y eut même une séance avec projection d’images par le « Conservatoire de Montmartre ».

Il n’est pas impossible que Maurice Ravel, alors élève dans la classe de composition de Gabriel Fauré, ait assisté à quelques-unes de ces séances : outre qu’il venait de signer fin 1897 son premier contrat avec un éditeur de musique pour le Menuet antique, grâce à son professeur André Gedalge, les œuvres de ce dernier ont été programmées aux Concerts Enoch. De plus, le goût profond de Ravel pour la musique de Chabrier, souvent à l’affiche de ces concerts, pourrait expliquer sa présence à quelques concerts, notamment lorsque son ami Apache Ricardo Viñes était à l’affiche ou son ancien professeur de piano Santiago Riera.

Consulter le dossier Concerts Enoch dans le Salon du Figaro (1897-1899) sur Dezède