Archives par mot-clé : Ravel

Un opus inédit de Ravel : l’orchestration du premier prélude du Fils des étoiles de Satie

Manuel Cornejo, membre associé de l’IReMus depuis juin 2023 et qui vient de recevoir le prix Wicar Musique de la Société des sciences, de l’agriculture et des arts de Lille, propose un nouveau dossier sur Dezède : « Maurice Ravel et Valentine de Saint-Point (1912-1917) ». Il regroupe tous les spectacles publics et privés connus, au nombre de six, réunissant Maurice Ravel et Valentine de Saint-Point (1875-1953), poétesse, peintre, danseuse et chorégraphe, animatrice de salon, organisatrice de spectacles chorégraphiques.

Parmi ces spectacles, trois sont des soirées privées données dans le salon de Valentine de Saint-Point 19 avenue de Tourville à Paris (7e) : les deux fameuses « soirées apolloniennes » des 17 février et 11 juin 1912 ainsi qu’un autre événement organisé au milieu du mois de juin 1914. Un quatrième spectacle est un concert privé donné dans l’atelier du peintre Henri Siegler-Pascal, ami commun de Maurice Ravel et Valentine de Saint-Point. Maurice Ravel prit part à ces quatre spectacles comme pianiste, jouant tantôt seul ses morceaux Sonatine et Habanera (dans la transcription pour piano à deux mains de Jacques Charlot), tantôt pour accompagner les trois mélodies de Shéhérazade, tantôt pour interpréter à quatre mains avec Jane Mortier Ma Mère l’Oye ou avec Florent Schmitt les Trois morceaux en forme de poire d’Erik Satie, et même à six mains avec Alfredo Casella et Daniel Chennevière pour Le Rossignol d’Igor Stravinsky.

Les deux autres événements sont les originaux spectacles appelés Métachorie/Danses idéistes conçus par Valentine de Saint-Point, à Paris le 20 décembre 1913 et New York le 3 avril 1917, mêlant poésie, musique, chorégraphie, décors et éclairages. L’ordonnatrice définissait ainsi leur conception dans une lettre ouverte au Figaro du 14 décembre 1913 :

Ma métachorie apporte les danses idéistes, la danse qui n’est pas seulement le rythme plastique sensuellement humain de la musique, mais la danse créée, dirigée cérébralement, la danse qui exprime une idée, arrêtée dans des lignes strictes comme la musique l’est dans le nombre du contrepoint. Au lieu de dépendre exclusivement de la musique, la métachorie n’en est plus l’esclave mais l’égale, toutes deux dépendant de l’idée et soumises à une architecture stricte : celle de la ligne géométrique, celle du nombre. C’est donc l’union parfaite de tous les arts qu’apporte la métachorie 1.

C’est lors de ces deux spectacles que fut exécutée une œuvre orchestrale inédite de Maurice Ravel : Hymne au soleil. Sous ce titre, qui est celui d’un poème de Valentine de Saint-Point, se cache une œuvre de Maurice Ravel jusqu’ici énigmatique, non contextualisée et dont Marcel Marnat parle de « douteuse exécution publique2 » : l’orchestration du premier des trois préludes que compte Le Fils des étoiles (Wagnérie kaldéenne du Sar Peladan) d’Erik Satie.

Nous savions que la transcription pour piano par Erik Satie du premier prélude de la musique de scène du Fils des étoiles (datant de 1892) avait été jouée par Maurice Ravel le 16 janvier 1911 lors du 6e concert de la Société musicale indépendante — un dossier sur cette importante société musicale parisienne cofondée par Maurice Ravel en 1909-1910 est actuellement en cours de réalisation sur Dezède. Nous savions également, grâce à une lettre d’Erik Satie à son frère du 11 avril 1911, que Maurice Ravel songeait à orchestrer les trois préludes du Fils des Étoiles : « Ravel orchestre les préludes du Fils des étoiles pour les donner aux concerts d’avant-garde ». Sur la base de cette lettre, plusieurs biographes de Maurice Ravel ont pris cette affirmation au pied de la lettre et ont indiqué que l’orchestration par Ravel des trois préludes était perdue. Mais, Roland-Manuel, élève et premier biographe de Maurice Ravel dès 1914, s’était bien contenté de ne mentionner que l’orchestration d’un seul prélude par Ravel, sans préciser ni le numéro ni le contexte précis : « Erik Satie : Prélude du Fils des Étoiles (orchestration), 1913 (inédit)3 ». En fait, le dossier réalisé par Manuel Cornejo précise que Maurice Ravel n’orchestra que le premier prélude illustrant le poème Hymne au soleil de Valentine de Saint-Point et que son élève Roland-Manuel orchestra les deuxième et troisième illustrant les poèmes Amour et La Chevelure de Valentine de Saint-Point. Ces trois orchestrations ne furent exécutées qu’aux deux spectacles Métachorie/Danses idéistes de Paris et New York, respectivement sous la direction d’orchestre de Maurice Droeghmans et de Pierre Monteux. Les manuscrits des partitions et matériels d’orchestre qui devaient être entre les mains de Valentine de Saint-Point ne sont pas localisés à ce jour, si tant est qu’ils subsistent, sachant que cette artiste s’était fixée au Caire de 1924 à sa mort en 1953.

Le dossier nous apprend aussi que des œuvres musicales préexistantes d’autres compositeurs furent utilisées par Valentine de Saint-Point pour sa Métachorie : le prélude de La Damoiselle élue de Claude Debussy pour illustrer le poème Laus vitae de Gabriele d’Annunzio, deux des Nocturnes (Nuages et Fêtes) de Claude Debussy pour illustrer deux poèmes indéterminés de Valentine de Saint-Point (uniquement pour le spectacle de New York), le Quintette de Florent Schmitt pour illustrer le poème Après l’été de Valentine de Saint-Point.

Consulter le dossier « Maurice Ravel et Valentine de Saint-Point (1912-1917) »

  1. Figaro, 14 décembre 1913. []
  2. Marcel Marnat, Maurice Ravel, Paris, Fayard, 1986, p. 757. []
  3. Roland-Manuel, À la gloire de… Ravel, Paris, Nouvelle Édition critique, 1938, p. 265. []

Les Concerts Koussevitzky à Paris (1921-1928)

Après celui sur l’orchestration par Maurice Ravel des Tableaux d’une exposition de Modest Moussorgsky commandée par Serge Koussevitzky, Manuel Cornejo consacre un nouveau dossier aux concerts organisés par ce chef d’orchestre entre 1921 et 1928 à Paris. Complémentaire du précédent, il regroupe tous les programmes des 46 « Grands concerts symphoniques Serge Koussevitzky » dirigés par ce Russe installé en France en 1920. Pour l’essentiel, 34 exactement, ils eurent lieu à l’Opéra de Paris entre le 10 novembre 1921 et le 12 juin 1926, les autres s’étant déroulés à la Salle Gaveau (22 avril-6 mai 1921), au Théâtre des Champs-Élysées (21 mai-11 juin 1927) et à la Salle Pleyel (24 mai-14 juin 1928), sans oublier un concert de bienfaisance organisé par la Ligue des droits de l’homme et du citoyen au profit des « affamés de Russie » au Palais du Trocadéro le 21 mars 1922.

Le dossier comporte le programme détaillé de tous les concerts symphoniques dont l’objectif était de « faire entendre, dans les meilleures conditions d’interprétation, la musique classique ainsi que les œuvres nouvelles des compositeurs modernes » par un orchestre d’une centaine de musiciens presque tous issus des grands orchestres parisiens (Concerts Colonne, Concerts Lamoureux, etc.). Dans cette première décennie de l’entre-deux-guerres, ils eurent un grand retentissement, notamment en raison du nombre élevé d’œuvres données en création mondiale ou en première audition française, qu’elles soient issues de compositeurs russes — restés en Russie ou exilés —, de compositeurs français ou de compositeurs étrangers fixés ou non à Paris.

Les internautes pourront aussi accéder à des comptes rendus des concerts offrant une image la plus précise possible de leur réception, des œuvres qui y furent interprétées et de la direction d’orchestre de Serge Koussevitzky.

Tout internaute disposant d’éventuelles sources complémentaires sur ces concerts peut nous contacter en vue de leur incorporation à Dezède.

Contact : amisdemauriceravel@gmail.com

Consulter le dossier : « Concerts Koussevitzky à Paris (1921-1928) »

L’orchestration par Ravel des Tableaux d’une exposition de Moussorgsky

Manuel Cornejo propose un nouveau dossier sur Maurice Ravel, cette fois-ci sur l’orchestration par Ravel des Tableaux d’une exposition de Moussorgsky, à l’occasion du récent centenaire, le 19 octobre 2022, de la création de cette orchestration à l’Opéra de Paris. L’œuvre fut composée en deux temps, en avril 1922 au Belvédère de Montfort-l’Amaury (le 10e tableau La grande porte de Kiev fut achevé le 1er mai), en août-septembre 1922 à la villa Le Fresne de Lyons-la-Forêt — chez Mme Fernand Dreyfus, son ancienne marraine de guerre et mère de son élève, ami et premier biographe Roland-Manuel.

Le dossier regroupe le plus grand nombre d’auditions de l’œuvre depuis sa création à l’Opéra de Paris le 19 octobre 1922 sous la direction d’orchestre de son commanditaire, Serge Koussevitzky, jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale : 215 auditions en tout, dont 86 par le seul Serge Koussevitzky. Ce dernier eut l’exclusivité des exécutions jusqu’en 1929 en vertu d’un arrangement du 21 mars 1922 avec les éditions Bessel, éditeur des œuvres de Moussorgsky. Serge Koussevitzky s’était engagé à ne pas prêter ou publier la partition.

Un nouvel accord du 29 novembre 1928 avec les éditions Bessel permit aux éditions Russicher Musikverlag/Édition russe de musique de Serge Koussevitzky et Gabriel Païtchadze de publier la partition fin 1929 (relecture d’épreuves par Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz l’été 1929). Dès lors, l’œuvre connut une plus large diffusion mondiale, d’autant plus que deux enregistrements discographiques (disques 78 tours) virent le jour presque simultanément, le premier fin octobre 1930 par le Boston Symphony Orchestra dirigé par Serge Koussevitzky et le second en 1931 par l’orchestre du Staatsoper de Berlin dirigé par Alois Melichar.

La création mondiale à l’Opéra de Paris est documentée par le plus grand nombre possible de comptes rendus, le plus souvent intégralement transcrits, afin d’offrir au lecteur une vision d’ensemble de la réception de l’œuvre. Parmi les avis exprimés sur l’œuvre, relevons ici, à titre de court exemple, celui de Pierre de Lapommeraye : « le travail de Maurice Ravel est une sorte de nouvelle création : il a apporté au compositeur russe une véritable collaboration. Les Tableaux d’une Exposition au piano resteront une chose et l’œuvre d’orchestre une autre. L’auteur de L’Heure espagnole ne pouvait que refaire un autre chef-d’œuvre des pièces si variées et si vivantes de Moussorgsky » (1929).

Tout internaute disposant d’éventuelles sources complémentaires sur les concerts inventoriés ou sur des concerts absents du dossier peut nous contacter en vue de leur incorporation à Dezède.

Contact : amisdemauriceravel@gmail.com

Consulter le dossier « L’orchestration par Ravel des Tableaux d’une exposition de Moussorgsky (1922-1945) »

Daphnis et Chloé

Après les six dossiers Le Bolero de Ravel (1928-1945) (710 événements), Maurice Ravel chef d’orchestre (1899-1934) (77 concerts), Les créations de L’Enfant et les sortilèges de Ravel, Les créations de L’Heure espagnole », Le Concerto pour la main gauche de Ravel (1932-1945) (71 événements) et Le Concerto pour piano et orchestre (en sol) de Ravel (1932-1945) (123 événements), Manuel Cornejo propose un nouveau dossier sur Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, ballet sur un livret de Michel Fokine commandé par Serge Diaghilev pour les Ballets russes en juin 1909. Ce dossier regroupe 15 premières de Daphnis et Chloé de 1911 à 1921. Dans l’ordre chronologique, il inclut prioritairement :

  1. la première audition de la Suite n°1 aux Concerts Colonne du 2 avril 1911 sous la direction de Gabriel Pierné au Théâtre du Châtelet — le ballet intégral Daphnis et Chloé aurait dû être créé lors de la 6e Saison des Ballets russes en 1911 mais les représentations furent ajournées et reportées par Serge de Diaghilev à la saison suivante ;
  2. la première représentation de l’œuvre intégrale, avec chœurs, par les Ballets russes au Théâtre du Châtelet le 8 juin 1912, sous la direction d’orchestre de Pierre Monteux, avec une chorégraphie de Michel Fokine et des décors et costumes de Léon Bakst ; les principaux rôles dansés sont tenus par Vaslav Nijinsky (Daphnis) et Tamara Karsavina (Chloé)  ;
  3. la première audition, imparfaite, car tardive (minuit) et bâclée (selon Maurice Ravel), de la Suite n°2 lors un concert hors-série de la Société musicale indépendante (SMI) en partenariat avec la Société des Grandes Auditions de France de la comtesse Greffulhe le 22 juin 1913 au Théâtre du Châtelet ;
  4. la première audition de la Suite n°2 aux Concerts Lamoureux sous la direction de Camille Chevillard le 29 mars 1914 salle Gaveau ;
  5. la première représentation monégasque par les Ballets russes à l’Opéra de Monte-Carlo, sans les chœurs, le 17 avril 1914 ;
  6. la première représentation britannique par les Ballets russes, sans les chœurs, au théâtre Drury Lane de Londres le 9 juin 1914 ; concernant cette représentation, Maurice Ravel exprima, par voie de presse, sa vive contrariété que son œuvre fusse donnée sans les chœurs ;
  7. la première représentation à l’Opéra de Paris le 20 juin 1921, avec une chorégraphie de Michel Fokine qui tient aussi le rôle de Daphnis tandis que son épouse Vera Fokina est Chloé ; les décors et costumes sont ceux réalisés par Léon Bakst en 1912 et la direction d’orchestre est celle de Philippe Gaubert.

Les premières sont documentées par le plus grand nombre possible de comptes rendus, le plus souvent intégralement transcrits, afin d’offrir au lecteur une vision d’ensemble de la réception de l’œuvre.

Tout internaute disposant d’éventuelles sources complémentaires sur les concerts inventoriés peut nous contacter en vue de leur incorporation à Dezède.

Contact : amisdemauriceravel@gmail.com

Consulter le dossier « Les premières de Daphnis et Chloé de Maurice Ravel (1911-1921) »

Atelier Dezède #4 (Zoom, 18 juin 2022)

L’équipe Dezède organise son quatrième atelier à destination des contributeurs du site et des chercheurs

Proposé en visio-conférence, l’atelier Dezède reviendra tout d’abord sur la vie du projet, son pilotage institutionnel et son financement.

Organisé cette année avec le soutien du consortium Musica2 auquel Dezède est associé, il reçoit Kévin Roger, ingénieur de recherches rattaché à la MSH Val de Loire et à la TGIR Huma Num, pour présenter le nouveau consortium dont la première réunion plénière est prévue à Tours les 23 et 24 juin.

Toujours en matinée, un petit temps sera consacré aux évolutions de Dezède mises en œuvre depuis le dernier atelier en 2021. Enfin, la matinée terminera sur une série de quatre présentations, pour valoriser les publications de Stella Rollet et d’Étienne Jardin associées à Dezède, pour présenter le projet de l’abbaye de Fontfroide porté par Mariùs Bernado, et pour annoncer la première rencontre humanités numériques et musicologie, en partenariat avec Musica2, que nous organisons dans le cadre de notre dixième anniversaire sur la thématique suivante : quel avenir pour la musicologie numérique ?

L’après-midi sera consacré comme les années précédentes à des présentations de dossier. Chaque intervenant présentera un projet en cours de réalisation, à venir ou achevé. La perspective est avant tout celle de susciter des débats et des interrogations qui profiteront tout autant au porteur du projet qu’aux autres contributeurs. Nous accueillerons cette année Manuel Cornejo (Ravel), Danieli Longo Benedetti (Société musicale indépendante), Étienne Jardin (Société nationale de Musique), Lucia Pasini (l’Opéra-Comique sous la IIIe République),  Marianne Bouchardon (répertoire des critiques dramatiques), Joann Élart (structuration des lieux de spectacle à Paris), Yannick Simon ( Ring et Orchestres symphoniques français). Enfin, la dernière partie de la journée permettra de faire le point sur des questions méthodologiques sur Dezède.

Les intervenants : Danieli Longo Benedetti (Sao Polo), Mariùs Bernados (Catalogne), Marianne Bouchardon, Manuel Cornejo, Joann Élart, Étienne Jardin, Lucia Pasini (Turin), Kévin Roger, Stella Rollet, Yannick Simon.